martes 22 de diciembre de 2009

FELICES FIESTAS

Les deseamos a todos quienes nos acompañan con frecuentes o ocasionales visitas y colaboran con publicaciones y comentarios. A quienes nos siguen a lo largo de este año y medio de compatir material que nos es de interés, y que gracias a las estadísticas del blog hemos podido comprobar que lo es también de muchos más.

A lo largo de este tiempo hemos ido reinventando este espacio a partir de los comentarios, sugerencias y colaboraciones. El nombre "La Forma Moderna en Latinoamérica" a veces queda corto, pero recupera vigencia cuando verificamos que lo que nos llevó armar este blog sigue siendo el sentido principal: la difusión de la Arquitectura Moderna Latinoaméricana.


Tenemos diversos temas en el tintero, las obligaciones cotidianas muchas veces nos hacen postergar la elaboración las publicaciones. Esperamos que el año que en breve empezamos nos recargue de energía y ello nos permita mantener vuestro interés en visitarnos.


Reciban un especial saludo de fin de año y otro para quienes festejamos la Navidad.


Con el afecto de siempre,


Aldo Facho Dede



p.d. Estuve buscando un tema especial para este saludo y finalmente me decidí por esta fragmento del recital en París de Keith Jarret en octubre de 2009, espero lo disfuten.




viernes 11 de diciembre de 2009

KEITH JARRET / KÖLN CONCERT

Köln, Alemania (antes Alemania del Oeste)
24 de enero de 1975






martes 8 de diciembre de 2009

JUAN HERREROS / STUDIO BANANA

Entrevista al Arquitecto Juan Herreros del estudio Herreros Arquitectos por el equipo del Studio Banana TV.



"Tengo una oficina basada en un sistema colaborativo, las personas son responsables de proyectos independientemente, y las conversaciones al rededor de los proyectos surgen permanentemente entre ellos y conmigo, claro.

La enseñanza ha supuesto intereses diferentes a lo largo de este tiempo, y hoy en día puedo decir que sigo haciéndolo y seguiré haciéndolo por tres campos diferentes: uno son los alumnos, otro los profesores que dan clase conmigo y otro es mi propio entretenimiento intelectual.


/.../ El centro de investigación asociado al reactor nuclear ITER, próximo a Marsella, en realidad parte de la idea que construir en un bosque, un bosque bellísimo y con una cierta delicadeza, puede ser una agresión, pero según nuestros criterios también puede ser una forma de redescribir ese bosque.


Un pequeño refugio construido en Mallorca, tiene un carácter casi de filtro para intensificar la relación de su propietario con la naturaleza.


He estado mucho tiempo tratando de dar sentido a esta discusión que mundo del arte ya es histórica, entre forma y organización, convencido de que una vez que hemos superado los dos prejuicios, el prejuicio contra al forma, lo mismo podríamos decir de la organización. Yo que me declaro tan devoto de Cedric Price, que sería el gran arquitecto de la organización, pero también sabemos que es una arquitectura limitada. Y una vez más, digamos de la fusión de los dos aparece un lugar de la arquitectura que me interesa especialmente, un lugar que no venera le edificio como su proyecto máximo, como su máxima capacidad de producir un elemento admirable, y que quizás podría decir que es como un organismo.
"

Studio Banana TV I Agosto 2009

domingo 6 de diciembre de 2009

VICTOR JARA, A 36 AÑOS DE SU ASESINATO



28 de septiembre de 1932 - 16 de septiembre de 1973


Músico, cantautor y director de teatro Chileno. Procedente de una familia campesina de Ñuble, Víctor Jara se convirtió en un referente internacional de la canción reivindicativa americana. Fue torturado y asesinado en el antiguo Estadio Chile (actualmente Estadio Víctor Jara) por las fuerzas represivas de la dictadura de Augusto Pinochet, que derrocó al gobierno de Salvador Allende el 11 de septiembre de 1973.
(1)

Jara fue con su guitarra y con sus versos el trovador de la revolución socialista del Gobierno de Allende en Chile. Por su impacto y la impunidad en que están los culpables, el crimen de Jara es en Chile el equivalente al asesinato de Federico García Lorca en España.


Su viuda e hijas y la fundación que lleva su nombre organizaron el 3,4 y 5 de diciembre el funeral que no pudo tener en 1973, la despedida popular que merecía, para sepultar los restos del cantautor, exhumados en junio por orden del juez y devueltos a la familia después de una nueva autopsia, que confirmó las huellas de bala y torturas.


El ensañamiento con Jara fue uno de los signos de la dictadura de Pinochet (1973-1990), que dejó un reguero de más de 3.200 muertos y desaparecidos, alrededor de 30.000 torturados y decenas de miles de exiliados.


Militante comunista, Jara defendió a la Unidad Popular con su guitarra, hizo canciones de protesta, pero sus obras mayores, aquellas más sencillas e imperecederas, son las que brotan desde la tierra y de la pobreza de las barriadas periféricas de Santiago, las fuentes de su saber. (2)





"Que el canto tiene sentido,
cuando palpita en las venas

del que morirá cantando

las verdades verdaderas,

no las lisonjas fugaces

ni las famas extranjeras

sino el canto de una lonja

hasta el fondo de la tierra.


Ahí donde llega todo

y donde todo comienza,

canto que ha sido valiente

siempre será canción nueva."


"Manifiesto" (fragmento) - Victor Jara





1. Wikipedia: www.es.wikipedia.org
2. Diario El País:
La Muerte Lenta de Victor Jara

lunes 30 de noviembre de 2009

ENRIQUE CIRIANI / ARTIFICCIÓN

A continuación comparto las dos partes de la entrevista realizada a Enrique Ciriani por el equipo de Artificción. He trascripto las frases que he considero más interesantes, como parte del proceso de reflexión sobre los conceptos e ideas dejadas.

Valoro el interés de Ciriani en volver a nuestro país para compartir la experiencia acumulada durante décadas de vivir en Francia. Destaco el buen recibimiento de los arquitectos, universidades y medios de difusión en dar a conocer su obra e ideas.

En lo personal tuve la oportunidad de conversar con él de casualidad durante mi primer viaje a Europa, en enero de 1997. Estaba ya a bordo del avión cuando le reconocí y me acerqué a saludarle. Charlamos, mejor dicho, me habló durante parte importante del primer tramo del viaje y me dejó además de sus enseñanzas una postal con una nota. Entonces tenía 20 años y estaba en una importante etapa de mi formación profesional. Visité su obra en París y le envié un saludo postal desde Barcelona.

Más allá de posibles discusiones estéticas y teóricas, valoro enormemente su talento y capacidad profesional. Destaco su coherencia ideológica y proyectual, creo que en estos días en los que todo vale y todo se convierte en moda, un discurso maduro, reflexivo y conscientemente Moderno nos ayuda a orientar las velas.

Aldo Facho Dede



"Yo era Moderno, porque nunca pensé que podría ser otra cosa. Yo no era Moderno por decisión, yo era Moderno porque sí."

"La arquitectura para mí siempre ha sido un placer, siempre ha sido una causa, una cosa que no era para discutir sino para hacer, y para hacer bien.
"











Parte 1
"(En el Perú en los años de su formación) Hay una voluntad increíble de hacer arquitectura porque se entiende que el movimiento moderno, o sea la arquitectura moderna es una causa, es una forma de transformar la ciudad, es una forma de transformar la sociedad, es una forma de hacer la gente mejor. Así he nacido yo a la arquitectura.


/.../Llego a Europa, estamos en pleno periodo Archigram, o sea la tecnología aparecía como una nueva forma de hacer arquitectura. Hago un proyecto, ese proyecto lo conoce una revista francesa, que era en ese momento la primera en el mundo, La Arquitectura de Hoy, hago dos carátulas en el tiempo de dos años, una con mi proyecto para Ámsterdam y otra para el número de los aeropuertos y súbitamente te convierten en una figurita nacional sin haber hecho nada particular que no sea simplemente trabajar.


/.../(Revolución del 68 y creación de nuevas escuelas de arquitectura) Lo nombran a (André) Gomis y le dan un taller, Gomis que no sabía nada de sobre la enseñanza pero que sabía que yo había enseñado unos años aquí antes de partir me invita a formar el taller. Dos años después se muere, y me quedo yo, un inmigrante sudamericano, a la cabeza de un taller de Bellas Artes de las nuevas escuelas de arquitectura, en efervescencia revolucionaria de izquierda. Yo era el primero que enseña con corbata y hablar solo de arquitectura.


/.../Yo era Moderno, porque nunca pensé que podría ser otra cosa. Yo no era Moderno por decisión, yo era Moderno porque sí. Toda esta fenomenología que hace que eres esto o el otro es porque hay actualmente, o desde una serie de años, unos fenómenos de modas que hacen que fundamentalmente se ponga en tela de juicio, se cuestiona las verdades de tal o cual movimiento. Y es cierto que el Movimiento Moderno con su desaparición de todo espacio o decoración inútil limpia la arquitectura de todo, la deja desnuda, y esto crea insatisfacción, hay la impresión que se ha perdido esta riqueza que hacía de la arquitectura un arte. Entonces todos los movimientos son de una forma u otra, a mi modo de ver, la sustitución de una disciplina paralela o complementaria de la arquitectura a la arquitectura. O sea el deseo de los sociólogos de hacer de la sociología el vector principal de la arquitectura, de los ingenieros/.../, de los historicistas/.../."


Parte 2

"Fundamentalmente yo pienso que lo que esta pasando ahora, hemos entrado a un momento en el que la máquina (computadora) no diferencia a la gente, o sea sin saberlo los arquitectos están perdiendo su individualidad porque sus proyectos se parecen todos. Todo lo que la máquina sabe hacer aparece como la razón de ser. Y después los edificios chuecos (torcidos) porque a mano es difícil hacer chueco y ahora con la máquina se puede.


(Sobre la enseñanza) Sucede que yo me encuentro con un taller, y como buen arquitecto tienes que hacer de la enseñanza un proyecto, tu proyecto es vamos a enseñar. Entonces yo tenia una ventaja sobre mis contemporáneos sobre el hecho que yo había construido mucho en lima de una forma muy intuitiva, muy protegido, mis proyectos estaban muy protegidos Javier Cayo era mi jefe, toda la gente al rededor mío eran mis compañeros de clase. /.../ La arquitectura para mí siempre ha sido un placer, siempre ha sido una causa, una cosa que no era para discutir sino para hacer, y para hacer bien. Y la belleza quería decir algo y el futuro quería decir algo, y ahora belleza no quiere decir nada y futuro quiere decir después. Mientras que antes tú decías futuro y la gente pensaba en toda la sociedad. Es lo que generalmente me entristece en lo más de mis alumnos cuando veo la diferencia entre ellos y yo. Cuando yo estudiaba el mundo estero estaba esperando que yo salga para construir, mientras que mis alumnos, los primeros veinte años venían a aprender arquitectura, mientras que los últimos veinte años venían para tener el tampón de haber estudiado y para conseguir trabajo. El tipo ya no viene para estudiar arquitectura, viene para sobrevivir.


Entonces yo tenía tres años haciendo arquitectura de otro, trabajando en el estudio de Gomis, o paseándome en Europa. Entonces yo tenía 27 años, nada, yo tenía un pasado, entonces yo he analizado como hacía mis proyectos, ese es mi primer estado conciente proyectual. Y entonces he estructurado poco a poco una pedagogía que permite acceder a ese estado de proyectación.

En Francia cuando yo llegué había Le Corbusier y cadáveres. /.../ Le Corbusier se muere al año que yo llegué a Europa, o sea felizmente no lo conocí, nada, o sea que se pudo mantener para mi como un maestro sin cuerpo. Me parece muy importante.


Yo soy Peruano. Ya ahora tengo la forma de pensar, el vocabulario, la estructura teórica, todo es francés, pero yo soy Peruano, en lo que el Perú tiene mejor, o sea la gente."



Producción: Ricardo Cárdenas

Dirección Artística: Diego Rosell

Edición: Jaime Chávez

Asistente de Producción: Luís Contreras

jueves 26 de noviembre de 2009

ARTIFICCIÓN

Presento un programa radial y página web que busca la difusión y debate de temas relacionados con el urbanismo y arquitectura Peruana y global. Felicito la elección de Enrique Ciriani como primer entrevistado y espero que el esfuerzo desplegado sume en la instauración de un debate serio sobre la ciudad y la arquitectura, tan necesario en nuestro país.

Aldo Facho Dede



"Artificción tiene como objetivo informar y debatir temas que permitan al público formarse una opinión más técnica y objetiva sobre las posibilidades y potencialidades de su entorno desde la escala del objeto, la arquitectura, hasta la ciudad y su territorio.


Artificción, es un espacio crítico que busca imaginar soluciones que pueden ser inicialmente una ficción.

Por esta razón es posible encontrar en este espacio temas tan diversos como el arte o la economía pero conducidos por el hilo de la arquitectura.

Será un espacio desarrollador y promotor de estas alternativas, dará cita a las opiniones de los profesionales más importantes relacionados a los temas tratados, tanto peruanos como extranjeros."

Artificción tiene una versión en radio: Filarmonía 102.7 FM, www.filarmonia.org todos los lunes dentro del programa Meridiano a las 12:00pm.



Contacto

Los Halcones 181-401 San Isidro
Telf. 823*7266 99720 0404 I info@artificcion.com I http://www.artificcion.com/

lunes 23 de noviembre de 2009

IÑAKI ÁBALOS / STUDIO BANANA

Entrevista al arquitecto Iñaki Ábalos del estudio Ábalos+Sentkiewicz por el equipo de Studio Banana TV.






"Nuestro interés es dedicarnos especialmente a proyectos de arquitectura, de paisaje y medio ambiente, es decir nuestro interés central es producir con la integración de estas tres disciplinas una nueva noción de calidad y una nueva noción de belleza.

/.../ Estamos francamente interesados en desarrollar la idea de calidad, creo que es la única idea importante que los arquitectos tenemos para definir perfil más allá de la crisis, de la crisis financiera, climática, energética. Una nueva noción de calidad que pasa por un cierto grado de experimentación."

Iñaki Ábalos

martes 17 de noviembre de 2009

APARTAMENTOS TUTELADOS EN BENIDORM

Javier García Solera, arquitecto
Benidorm, Alicante - España. 2004 - 2008
Premio de viviendas de protección oficial de la X Bienal Española.


Concurso para el diseño de cuarenta departamentos tutelados para mayores en el sector de la cala de Benidorm.




"La arquitectura se hace un poco a los bordes, me gusta a mi decir, en el sentido de que solamente al final vamos a determinar un cerramiento de calidad, una estructura funcional eficaz y, bueno, a lo mejor una inteligente organización. Y en definitiva lo que hacemos es trabajar con un gradiente de privacidad desde el suelo hasta el techo de la edificación, que lo que permite es que en cada uno de esos estratos, que por supuesto el más repetido es el de la vivienda, se puedan producir sutuaciones de comunicación o de encuentro de las personas diferentes."

Javier García Solera


















MEMORIA DESCRIPTIVA
El proyecto surge de dos concursos simultáneos para dos torres –ancianos y jóvenes- a ambos lados de la calle y dos espacios libres que rodeándolas darían forma a un parque completo abierto al uso ciudadano. Tras el fallo se nos adjudica tan sólo una de las dos partes que componen lo que nosotros habíamos proyectado como un todo común.

Si una continuidad horizontal de las viviendas logró, en otros proyectos, intensificar de forma natural, por correlación (como en la calle tradicional) la relación entre vecinos, en una construcción en altura son otros los recursos que se imponen para lograr una posibilidad mayor de convivencia que la que supone el mero hecho de ser partícipes de la misma comunidad de vecinos.

Con esa intención se exploran las variadas posibilidades de una construcción vertical ocupando planta de suelo, primera planta y alguna planta en altura, para usos comunes y estrechando vínculos de continuidad entre lo edificado y la zona verde que lo rodeará en un futuro inmediato.

Los usos se disponen de modo que todas las plantas comunes tengan grata utilización por su adecuación y por la relación con el medio que proponen. En la baja, hasta tres ámbitos de uso exterior se suman al programa interno; en planta primera, y como prolongación de la baja, se produce gran comunicación con la zona ajardinada y el talud que separa de la calle y ofrece abrigo al pié de la edificación; en planta tercera, junto a las zonas de juegos y convivencia ubicadas allí, una gran terraza permite ser apropiada para múltiples actividades definiendo un espacio que es balcón mirador y que gira en todas las orientaciones en busca de vistas lejanas y el mejor soleamiento en cada hora del día y en las diversas estaciones del año.

Se construye en hormigón visto todo aquello que aúna cerramiento y estructura y se trata el resto de fachada con elementos metálicos que dan forma a variados filtros al sol que acaban definiendo la identidad formal el conjunto.












Información Técnica:
Colaboradores: Lola Pérez Payá - arquitecto, Domingo Sepulcre – cálculo de la estructura

Aparejador: Marcos Gallud y Javier Mateu

Promotor: Instituto Valenciano de la Vivienda S.A

Empresa Constructora: Sedesa Obras y Servicios S.A

Presupuesto Total: 3.085.892 €

Superficie Construida::

Edificación: 5.240 m2

Urbanización: 1.588 m2


Fuente de las imágenes, memoria e información técnica: www.bienalx.es
Fuente del vídeo: www.studiobananatv.com

sábado 14 de noviembre de 2009

FERRATER SOBRE EDIFICIO MEDIAPRO



Studio Banana TV

STUDIO BANANA TV



Gracias a la web Arqa.com descubrí esta página web con interesante material audio visual. En su presentación hablan de manejarse en el rubro de las artes y arquitectura, buscando ofrecer a la comunidad material relevante. En el espacio que nos atañe, podemos encontrar interesantes entrevistas y reportajes a arquitectos del mundo, con un particular sesgo hacia la arquitectura Moderna, lo cual agradecemos.

Iré publicando las entrevistas que considere más interesantes, igual recomiendo dedicarle tiempo a revisar el material publicado. A continuación he traducido los textos publicados donde comunican "lo que hacen" y "quienes son".

Aldo Facho Dede



LO QUE HACEMOS

Studio Banana TV es una plataforma en línea dedicada a la promoción de creaciones multidisciplinarías en formato audiovisual. Studio Banana TV emite sus propias producciones de video, que son producidas bajo pedido, y que van desde entrevistas a artistas destacados, diseñadores, arquitectos, músicos, etc. a documentales de exhibiciones, proyectos y estudios. También ofrecemos a través de los canales temáticos una rica selección de videos editados por especialistas en cada área.


LO QUE SOMOS

Studio Banana TV es un proyecto web dirigido a una audiencia global con la meta de llevar la cultura, arte, diseño y creatividad más cerca de la gente. El equipo internacional y multidisciplinario de Studio Banana TV tiene como cede la ciudad de Madrid, con un fuerte enfoque en la escena creativa Europea, y con lazos cercanos con iniciativas similares en otros rincones del mundo.


CONTACTO

Email: info@studiobanana.tv

Telephone: +34 625631917

Post: Studio Banana, c/Plátano 14, 28029, Madrid, Spain



jueves 12 de noviembre de 2009

RESIDENCIAL SAN FELIPE_MIRADAS INTENSIVAS

Edificios Plaza Ágora
Proyecto: Enrique Ciriani Suito, arquitecto

Jesus María, Lima - Perú. 1963


Fotografias: Karina Puente Frantzen, arquitecta

Mayo 2009
































Arquitecto Enrique Ciriani

lunes 9 de noviembre de 2009

09.11.1989 - 09.11.2009

20 AÑOS DE LA CAIDA DEL MURO DE BERLÍN













Créditos de las imágenes
Foto 1 / Foto 2 / Foto 3 / Foto 4 / Foto 5

Notas publicadas:
Especial preparado por la Deutsche Welle
Especial preparado por el diario El País

Especial preparado por el diario El Clarín
Moleskine Arquitectónico: "Berín y el Muro, 20 años: una visión Arquitectónica."

martes 3 de noviembre de 2009

MULTIFAMILIAR EN CALLE ROMA

Teodoro Cron, arquitecto
Lima - Perú, 1950






Hace mucho que reviso este edificio. Cuando estudiante nos fue presentado como un proyecto moderna cuyo vínculo con el lugar estaba en la reinterpretación de las formas y tecnologías climáticas coloniales, resaltándolo como uno de los ejemplos en los que la arquitectura moderna local se nutrió de sus predecesores. Si nos quedamos con esa primera reflexión, producto de un análisis formal desde un abordaje posmoderno (estudié la carrera en los inicios de los noventa, siendo mis profesores en su mayoría formados en los finales de los setenta e inicios de los ochenta), podríamos no estar equivocados, pero estaríamos encasillando un proyecto en un estereotipo muy útil para luego pretender postular una arquitectura que intenta caracterizar la modernidad con rasgos locales. La reflexión que a continuación comparto busca analizarla fuera de esos estereotipos y buscar sus virtudes proyectuales desde una lectura moderna.

Siempre me llamó la atención como uno de los arquitectos modernos con un mayor nivel de reflexión en su obra sobre el lugar fue de origen suizo. Teodoro Cron perteneció a aquella generación de arquitectos europeos que luego de la guerra buscaron desarrollar su oficio en suelo americano. Por lo que tengo sabido nunca quiso relacionarse con la docencia ni tomar algún tipo de rol protagónico en la escena local, lo poco que sabemos de él es gracias a los proyectos que edificó en Lima y al estudio realizado por el Arquitecto Hugo Romero como tesis profesional. Especulando un poco, me pongo a pensar que quizás ese ser foráneo fue lo que le impulsó a revisar la arquitectura local en búsqueda de soluciones tecnológicas y estéticas que le ayudasen a conseguir insertarse en el mercado.


El edificio multifamiliar en calle Roma es un proyecto interesante y destacado en el conjunto de su obra. Las viviendas-estudio que propone se juegan más a amplios espacios donde lo social y lo íntimo coexisten en espacios fluidos y generosos. Manteniendo las distancias propias de la escala y lugar, toma la pauta de las viviendas de las Unidades de Habitación de Le Corbuisier, ubicando la zona de servicios anexa al ingreso e integrando espacialmente el estar-comedor con el dormitorio-estudio. Un gran ventanal sirve para iluminar la doble altura, protegido con una celosía de madera que muchos han interpretado como un guiño a la arquitectura virreinal limeña. La distribución es similar en ambos frentes, con la diferencia que los que dan a la calle suman un dormitorio y baño independiente que se ubica sobre los duplex que dan al frente interior.


En las plantas que he re-dibujado pueden analizar con más detalle la distribución, siempre con la salvedad que para ello me he valido de los dibujos publicados en la revista El Arquitecto Peruano y no de documentación relevada in-situ. La escalera de acceso es una interpretación personal de lo poco que pude descifrar de esos esquemas, si alguno de nuestros lectores tiene información más precisa le agradecería la compartiese.


Donde hay una interesante propuesta es en el manejo de los volúmenes del proyecto. Cron decide trabajar los duplex como cajas opacas que se soportan hacia el frente en unos pilares de ladrillo de forma trapezoidal invertida. Agudiza la pesadez y densidad de este volumen retrocediendo el de acceso y trabajándolo con una carpintería ligera y transparente. Utiliza unas pequeñas ventanas que acompañan los grandes vanos de celosía y dramatizan el espesor del muro. No hace distinción en la cubierta, eliminando cualquier gesto que evidencie la finalización del volumen. En este sentido me llama mucho la atención esa pureza geométrica a la que llegan muchos arquitectos de la generación de Cron en Lima, ayudados por lo benigno del clima, no tienen reparo en proponer edificios donde la lectura de la cubierta, como componente del edificio, desaparece y se pierde en la línea de cornisa. Motivado por Rubén Pesci escribí hace poco un capítulo para un libro que espero pronto salga a imprenta analizando esa particularidad de la arquitectura limeña.


Comparto además de las plantas, unas fotos tomadas en enero de 2009 y las que fueron publicadas en la edición de El Arquitecto Peruano de abril de 1950 (en blanco y negro).


Aldo Facho Dede










Corte


Planta Baja*


Planta Primera
*


Planta Segunda*


01-Cochera/02-Estar_comedor/03-Cocina/04-Baño/05-Estudio/06-Dormitorio_estudio/07-Aseo/08-Terraza/09-Dormitorio.
*La escalera principal ha sido inferida, puede no corresponder con la existente.























jueves 29 de octubre de 2009

PERFILES ENCONTRADOS_UFLO

Jornadas de Arquitectura
Universidad de Flores - Sede Comahue
4 - 5 - 6 de noviembre 2009

Sebastían Adamo I UBA-UPC
Jerónimo Ballesteros I UBA-UFLO
Guillermo Posik I UNLP-UPC
Pablo Reynoso I UNLP
Martín Torrado I UP
Daniel Ventura I UBA-UFLO

Director: Alejandro Delucchi
Coordinador: Ricardo Fernándes Rojas










Las jornadas de arquitectura propuestas para NQN y Cipolletti pretenden tender un puente entre dos actividades del quehacer profesional: teoría del proyecto y práctica arquitectónica que, durante largo tiempo, en nuestro medio, aparecieron como disciplinas autónomas, separadas, y en muchos casos, como actividades irreconciliables.


Esta aparente dicotomía, sólo explicable desde la pereza que comporta aunar dos criterios de concepción de distinta naturaleza, aunque de finalidad común, no hizo más que entregar los genuinos contenidos de la arquitectura hacia ámbitos restringidos por la crítica -que en muchos casos opera desde un dudoso calado cultural- o hacia la mera producción, incapaz de reflexionar sobre su propia condición, sobre su propia naturaleza. El efecto colateral no puede ser peor: un “hiperculturalismo” que obvia el momento esencial de la construcción formal del artefacto en pos de una fabulación más o menos mediática; o un pragmatismo que esconde, en sus urgencias históricas, su nula capacidad para incorporarse a un aparato cultural que lo haga trascender más allá de su propia lógica constitutiva.


Perfiles encontrados expresa la voluntad de recuperar, en nuestro medio, y a través de la mirada de jóvenes profesionales, la dimensión crítica y productiva que instalaron las vanguardias a comienzos del siglo pasado: esa doble actividad manifiesta a través de las obras, escritos o reflexiones teóricas. Basta con nombrar la frenética actividad, que en ambos campos, desarrolló el propio Le Corbusier o, incluso Mies, con sus aforismos -escritura, al fin y al cabo- en relación a la coherencia de su obra construida, por poner solo algunos ejemplos. El Grupo Austral, Casasco o Katzenstein reflejaron, en el ámbito local, el compromiso por unificar contenidos que identifique obra y pensamiento arquitectónico.


Los invitados a las jornadas participan activamente de esa doble actividad hasta aquí versada. Arquitectos actuantes, a la vez que profesionales capaces de reflexionar sobre su propia condición, sea a través de investigaciones -propias o paralelas- o de una profusa actividad docente, que les obliga a mantener un espíritu crítico respecto al desempeño de la actividad profesional que desarrollan.


Ricardo Fernándes Rojas

lunes 26 de octubre de 2009

S.U.M. "LA CANDIDA"

Sebastián Adamo + Marcelo Faiden, arquitectos

Club de Campo "La Candida"

Ruta 2 km46 - La Plata, Argentina - 2009




Si bien ya conocía la obra de Adamo-Faiden gracias a la web Arqa y a la revista Summa, fue interesante repasarla y recorrerla narrada por los autores. La arquitectura que proponen no necesita interlocutores, pero al no haber tenido la suerte de poder visitarla hay importantes detalles de diseño que se pierden aún en la calidad de las fotografías y planos publicados.

El SUM para el club de campo La Candida es presentado como una obra que tuvo como punto de partida, además de complementar las instalaciones existentes (club house, comedor, administración y piscinas), ser resuelta con la máxima economía dado el acotado presupuesto de la administración. Los arquitectos, lejos de postergar a una segunda categoría proyectual al edificio, avocaron su capacidad en resolver el encargo buscando reciclando el máximo de elementos de una edificación en desuso. Como comentase Sebastián, el programa es sencillo: un espacio que pueda albergar múltiples usos (desde un cumpleaños, un asado, eventos sociales en general) y el mínimo necesario de servicios para complementarlo (baños y vestuarios).


Se decide ubicar la edificación en paralelo al muro perimetral del campo para reutilizar una platea existente, dejando los baños hacia ese frente y abriendo el salón al paisaje. A mi juicio, la gran decisión proyectual fue orientar la pendiente de las cubiertas hacia el eje donde sucede el cambio de funciones, consiguiendo así una mayor presencia del salón que aprovecha la cota de techo más alta para mirar al paisaje. Esto se complementa con una acertada solución constructiva, manejo de color (negro para el exterior y blanco para el interior), reflejos y opacidades. Esta suma de atributos da como resultado un objeto singular que destaca como volumetría y dialoga con su entorno natural reflejándolo en las paredes espejadas. “La forma definida y bastante iconográfica del edificio se diluye en un cerramiento continuo negro que toma los reflejos del entorno inmediato” (Sebastián Adamo, 2009).


Buscando coherencia con la búsqueda de los arquitectos de dialogar siempre con el ambiente, podemos pensar que podrían haber cerrado con vidrio los tres frentes del salón para maximizar las posibles visuales. Cuando analizamos con más detalle el proyecto comprendemos la intención de focalizar la contemplación del paisaje en el frente mejor orientado, y usar los planos laterales como refuerzo de esta decisión.

Queda mencionar el correcto aprendizaje de la obra de Mies van der Rohe y Souto de Moura, que se aprecia en las soluciones y detalles constructivos y el manejo de planos y volúmenes.


Compartimos este proyecto gracias a la atenta colaboración de Sebastián Adamo, a quien ya hemos comprometido con próximas colaboraciones.


Aldo Facho Dede

























Equipo de proyecto: Sebastián Adamo, Marcelo Faiden, Luciano Intile, Hans Rinshofer, Federique Paillard, Giuliana Nieva. Constructora: Administradora Club de Campo La Candida SA.
Fotografía: Cristóbal Palma.

jueves 22 de octubre de 2009

WARHOL EN EL MALBA



Andy Warhol - Mr. America
del 23.10.2009 al 22.02.2010

Curador invitado: Philip Larratt-Smith

MALBA - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Buenos Aires - Argentina

Avenida Figueroa Alcorta 3415

+54 (11) 4808-6500 I info@malba.org.ar


“Todos tienen su propia idea de los Estados Unidos de América; lo que tienen son pedazos de un país imaginario que creen que existe, pero que después no encuentran ahí afuera”. Andy Warhol



Nota de prensa (extracto):
Malba – Fundación Costantini tiene el honor de presentar Andy Warhol, Mr. America, la primera gran exposición de Andy Warhol en nuestro país. Organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y curada por Philip Larratt-Smith (Toronto, Canadá, 1979), la muestra reúne una selección de más 170 obras que presentan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol.


A modo de retrospectiva, la lista de obras contiene 26 pinturas, 58 grabados, 39 fotografías y 2 instalaciones (Silver Clouds y Cow Wallpaper), además de 44 películas -que se exhibirán en sala y en un ciclo especial en el auditorio-, pertenecientes a diferentes etapas de su producción artística, con un énfasis particular en el período que va de 1961 hasta 1968. Entre otras piezas, se incluyen los célebres retratos de Marilyn, Jackie Kennedy y Mao; la icónica serie de Sopas Campbell; sus autorretratos travestido; los filmes Empire,Blow Job, Outer and Inner Space y una vasta selección de sus “Screen Tests” -3 rollos con 10 retratos cada uno- producidos en su famoso estudio TheFactory.


Warhol como mercancía

Andy Warhol es probablemente el artista internacional más importante e influyente del período de posguerra. Su vida y obra reflejan las tensiones, contradicciones e ideología que definen a los Estados Unidos. Vanguardista y farandulero, igualitario y elitista, integrado y marginal, Warhol poseía una receptividad radical para expandir los límites del arte y redefinir sus significados.


“Empresario experto, Warhol sabía perfectamente qué significa una imagen de producto, una marca. De ahí que ampliara y diversificara su cartera para aumentar el valor total de su franquicia, que era su fama. Usaba la propia imagen para establecer las coordenadas de la recepción de la obra y aumentar el público potencial. La idea que de él se forjaba el público a través de fotografías, entrevistas y rumores definía el modo en que se apreciaría la obra”, explica Larratt-Smith.


Sus preocupaciones coinciden en gran medida con las características fundamentales de la cultura popular de los Estados Unidos en los años 60: el sexo, la muerte, el poder y la fama. Aunque sus pinturas pop parecen reflejar acríticamente los valores americanos, la obra de Warhol siempre revela la tragedia y el caos que acompañan la celebridad y la exposición pública. Sus serigrafías de criminales, víctimas de desastres y estrellas de Hollywood fabrican un realismo lírico que al mismo tiempo eleva y critica la cotidianidad.





Fuente imágenes:
Imagen 1: https://www.geneva304.org
Imagen 2: http://media.publicbroadcasting.net
Imagen 3: http://www.zapapedia.com


KANDINSKY EN EL GUGGENHEIM




Como tema central de los festejos de los 50 años de fundación del museo, se ha organizado una importante retrospectiva de la obra del maestro ruso, la más grande realizada en suelo norte americano desde 1985 (según la web del Guggenheim).

Comparto con ustedes el vídeo introductorio y la página web de la exposición.


Vídeo: http://www.guggenheim.org/new-york/exhibitions/

Web: http://web.guggenheim.org/exhibitions/


Si alguno de nuestros lectores tiene la suerte de poder visitarla, espero sus comentarios y algunas imágenes.


Aldo Facho Dede









Fuente de las imágenes:

lunes 19 de octubre de 2009

SOBRE EL PROCESO DEL PROYECTO

"El proyecto de arquitectura es un proceso formativo constituido por una serie concatenada de juicios estéticos que -en dialéctica constante entre intuición y conocimiento, entre sentido de la forma y sentido común- culmina con la construcción de una estructura formal consistente." (1)



Egon Eiermann - Pabellón Alemán para la Exposición de Bruselas 1958. (2)



(1) Helio Piñón, "Teoría del Proyecto". Ediciones UPC - Barcelona, España 2006. Pág. 86.
(2) Programa de Doctorado La Forma Moderna, "Materiales de Proyecto 1". Barcelona, España 2004. Págs. 118-119.

domingo 11 de octubre de 2009

ARTURO "ZAMBO" CAVERO_QEPD

Lima 29.11.1940 - Lima 9.10.2009




"Yo quiero darte mi vida

y cuando me muera

uirme en la tierra

Contigo Perú".


Que descanse en paz Maestro, en la Paz que puede dar el merito de haber sumado al orgullo de nuestra tierra.







Notas:
Sobra Arturo "Zambo" Cavero: wikipedia

Fuente de la imágen: www.bnp.gob.pe

"Contigo Perú", letra del maestro Augusto Polo Campos, voz y cajón Arturo "Zambo" Cavero, guitarra Óscar Avilés.

lunes 5 de octubre de 2009

LO "BONITO", LO "FEO" Y EL OFICIO DE ARQUITECTO

Esta nota surge motivada por el comentario del Dr. Arq. Carlos Zevallos a la entrada titulada "Dejen de hacer edificios feos". En él manifiesta lo subjetivo y casi personal de la elección de cual de los adjetivos utilizar para catalogar un objeto arquitectónico. Comenta también la poca sintonía que suele haber entre la estética de las personas en general y la de los arquitectos.

Hace ya mucho Kant determinó que el "gusto" no responde al territorio de la lógica ni de la ética en cuanto responde a estímulos que no se pueden medir con esos parámetros, "es un juicio específico de satisfacción o insatisfacción estética" (1). El gusto es principalmente sensorial, visual para nosotros, y está fuertemente condicionado por la historia y cultura de cada individuo. Digamos que la mirada se "educa" y se "subjetivisa", de allí lo difícil de establecer parámetros estéticos universales. En ese sentido la Arquitectura Moderna, al descartar la apariencia como la finalidad del edificio y condicionarla a la estructura, función y ambiente, nos ofrece una valiosa herramienta de trabajo que debería permitirnos resolver nuestros encargos con la flexibilidad necesaria que cada uno lo demande.


El Movimiento Moderno ambicionó con osadía "educar" en la lectura de ésta nueva estética a la sociedad. Hoy sabemos que no consiguió su cometido, y lo que complicó el asunto fue que sí consiguió cambiar el modo de enseñar y por ende de ejercer la arquitectura. Los arquitectos, en ese sentido, empezamos a separarnos de la sociedad y esa es una de las fuertes razones de los roces que solemos tener con nuestros clientes en temas relacionados con la estética. Mientras los arquitectos hemos educado nuestra mirada hacia una apreciación objetual, constructiva y geométrica (composición), algunas personas busca en la resultante formal de sus edificios remembranzas afectivas o aspiraciones sociales.


¿Cómo discutirle a una persona que en una ciudad de lluvia se necesitan techos inclinado scuando para ella el techo plano significa un mayor estatus social?, ¿cómo sustentar que en una zona árida no se necesitan techos inclinados de tejas cuando para esos individuos genera el recuerdo de su pueblo? Con razón la persona que Carlos menciona se queja de nuestra imposición estética, finalmente ellos son los que vivirán y disfrutarán la edificación y no nosotros. Entonces, ¿debemos hacer lo que el cliente desea o lo que nosotros consideramos debe ser? Yo creo que la clave, como siempre, está en el equilibrio. Justo ahora estoy llevando una obra en la que, de buenas maneras, mi cliente me ha manifestado su poco interés por la estética y sí por la rentabilidad de su dinero. Lo que para algunos sería razón de ruptura para mí se tornó un reto profesional: conseguir sustentar el proyecto con argumentos estructurales, funcionales y constructivos (para él importantes) para validar la solución estética planteada. Hasta ahora funciona para ambos, pero sobre todo para la calidad final de su inversión.


Hace mucho trabajando para AOZ recibimos un encargo de una casa con la particularidad que los propietarios querían que la resultante formal fuese neoclásica. Al inicio Augusto intentó argumentar que podíamos ofrecerles un producto más interesante sin utilizar la ornamentería, pero dado el empecinamiento de los clientes tomó la decisión de hacerles la mejor casa neoclásica. Recuerdo verle estudiando los órdenes y proporciones para luego aplicarlos al proyecto. Es una casa que nunca muestra, pero seguro que los clientes quedaron más que satisfechos, y seguro que cumplió cabalmente con su oficio.


Un poco propongo eso: primero intentar desde la fortaleza en nuestro oficio argumentar la validez de la resultante proyectual (funcional, constructiva, formal). Luego siempre recibir con atención las sugerencias y deseos del cliente y buscar aplicarlas al proyecto. Finalmente, si no podemos hacer suyo nuestro planteamiento, nuestro deber profesional es realizar el mejor trabajo y que el cliente quede más que conforme. Ofrecer liebre por gato como siempre dice Piñon.


Ahora, hay un tema que si es determinante: la normativa municipal. En ese sentido nuestras ciudades latinoamericanas sufren casi parejo códigos muy permisivos y poco avocados a conseguir una imagen de ciudad ordenada. En ciudades más avanzadas en esa temática, los códigos son muy estrictos para ciertas consideraciones estéticos, llegando a dar al proyectista un listado restringido de colores y materiales para usar en los frentes. En ese sentido coincido plenamente con muchos de los profesionales con los que he trabajado: la arquitectura de la fachada para adentro afecta al usuario, pero de la fachada para afuera afecta y compete a la ciudad. Los deseos individuales pierden validez en el territorio de lo colectivo.


Aldo Facho Dede




Tres ejemplos de edificios que sin renunciar a sus particularidades han sido proyectados para dialogar en armonía con su entorno edilicio y urbano.




Calle La Paz en Miraflores - Lima


Edificio de Coderch en la Barceloneta - Barcelona


Casa Pesci en La Plata

1. Francisco Abad "La estética de Kant en España" Edición digital: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2006. Edición original: Anuario de la Sociedad Española de Literatura General y Comparada, Vol. VIII (Año 1990), pp.25-29.

¿QUÉ ES ARTE?

Me invitaron hace poco a ver este video que encontré muy interesante. Pone en crítica evidencia lo lejos que estamos como sociedad de apreciar el arte desde lo sensorial y por lo contrario buscamos en él vínculos subjetivos y justificaciones afectivas. ¿Qué es Arte?, o mejor dicho, ¿cuales son los límites de lo que denominamos Arte? La gente entrevistada da por hecho que al estar en una exposición prestigiada no solo debe ser Arte, sino que debe ser valioso, entonces ¿quien determina qué es Arte?
Según Kant el juicio del gusto (estético) es personal y absolutamente independiente al de la lógica y la ética. No deberíamos tener reparo de decir "me produce placer", o "no lo comprendo", o quizás "no le encuentro sentido, no me gusta".


Esto da más argumentos para reforzar la idea que la arquitectura no es arte, al menos como primera intención. Puede alcanzar la categoría de arte por el talento particular del arquitecto, pero su intención y función es la de resolver cabalmente la necesidad de habitar el ambiente.


Aldo Facho Dede



domingo 4 de octubre de 2009

MERCEDES SOSA_QEPD

Tucumán 9.07.1935 - Buenos Aires 04.10.2009




Nota publicada en la web oficial de la artista:


"En el día de la fecha, en la ciudad de Bs As, Argentina, tenemos que informarle que la señora Mercedes Sosa, la más grande Artista de la Música Popular Latinoamericana, nos ha dejado.


Haydé Mercedes Sosa, nació el día 9 de Julio de 1935 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Con 74 años de edad y una trayectoria de 60 años, Ella transitó diversos países del mundo, compartió escenarios con innumerables y prestigiosos artistas, y dejó además, un enorme legado de grabaciones discográficas.


Su voz llevó siempre un profundo mensaje de compromiso social a través de la música de raíz folklórica, sin prejuicios de sumar otras vertientes y expresiones de calidad musical.


Su talento indiscutible, su honestidad y sus profundas convicciones dejan una enorme herencia para las generaciones futuras. Admirada y respetada en todo el mundo, Mercedes se constituye como un símbolo de nuestro acervo cultural que nos representará por siempre y para siempre.


Quizás, las palabras de su entrañable amiga, Teresa Parodi, resuman el sentimiento de muchos:


“…Mercedes, salmo en los labios

amorosa madre amada
mujer de América herida
tu canción nos pone alas y hace que la patria toda
menudita y desolada no se muera todavía,

no se muera porque siempre cantarás en nuestras almas…






http://www.mercedessosa.com.ar/
imágen: www.videoartencanarias.files.wordpress.com

lunes 28 de septiembre de 2009

"DEJEN DE HACER EDIFICIOS FEOS"

Hace unos días esperando para realizar un trámite en las oficinas de Obras Particulares, oí sin querer a unas personas que comentaban el estado de la arquitectura local. Hablaban sobre la reticencia de los vecinos a aceptar nuevos edificios pues muchas veces son más "feos" que las casas tradicionales edificadas en esos lotes. Capté la frase (dicha según estas personas por un locutor de radio) pues me pareció resume lo que sucede a menudo en nuestras ciudades, ya sea por exceso o ausencia de entelequia en el proceso de diseño.

Como comenté en la entrada "Arquitectura Moderna para una sociedad Posmoderna" lo que da sentido a nuestro oficio es la necesidad de las personas de habitar un espacio, todos los procesos intelectuales desarrollados en el tiempo de nuestra profesión siempre han (o deberían) tenido en cuenta al habitante como sustento primero y final de las elucubraciones. Sucede que parte de la arquitectura que pretendió superar a la Moderna, al no poder sostener en el campo estricto del proyecto (estructura, función y forma) las razones que justificasen el cambio, tuvo que recurrir a un territorio ajeno, donde los argumentos proyectuales perdían validez ante argumentos de origen subjetivo y hasta individual. Se inició entonces una escalada de "estilos" en los que cada uno pretendía la vigencia con sustentos más y más rebuscados. Nunca antes el hecho arquitectónico fue más un objeto aislado y nunca antes las ciudades sufrieron más las supuestas entelequias de nuestros pares.

Evidentemente, cuando esa arquitectura "única" es tomada como imagen por otros que pretenden reproducirla, suceden los descalabros proyectuales que vemos a menudo en nuestras ciudades. Pretender explicar una casa con metáforas, sueños y conceptos es como ir a un restaurante y que en vez del plato de comida te sirvan un manuscrito. La diferencia abismal es que como mucho en el segundo caso te pelearás con el metre y buscarás otro lugar, pasando en el primero que para cuando te des cuenta de la magnitud de la estafa poco margen te quedará para retroceder.

Cuando nos indignamos porque un conocido decide llamar a un maestro mayor de obra o a un maestro albañil para diseñar y construir, recibimos casi siempre como respuesta que "los arquitectos son caros, son para cosas de lujo". Hemos perdido gran parte de nuestra reputación profesional, al menos entre la gente común. Muchas veces nos llaman porque el trámite municipal nos exige, pero pronto entregan el mando de la obra a las personas que consideran "saben": los ejecutores (albañiles, constructores, etc.) Tenemos entonces un arduo trabajo de demostrar la validez de nuestra intervención.

Un proyecto no deja de ser "bueno" porque no lleva ciertos componentes. Si nosotros como profesionales no conseguimos entregar un producto útil a nuestros clientes, a la medida de sus necesidades y posibilidades, somos nosotros los equivocados y no ellos los ignorantes. Si se desestiman elementos decorativos por ser considerados "caros" el problema no está en que el cliente no valora la calidad de nuestro trabajo, sino en que por nuestra incapacidad proyectual hemos incluido componentes que al no poderse sustentar en el conjunto del proyecto (estructura, función, forma) pasan a ser "accesorios" prescindibles.
Desde hace un tiempo me tracé como meta profesional el poder atender a cualquier tipo de cliente, buscando siempre superar sus expectativas sin que ello me implique renunciar a mis principios proyectuales. Siempre tengo en mente las casas Ballvé y Catasus de Coderch como modelos de Arquitectura Moderna muy distinta en resultante formal y tecnología constructiva, pero similares en la aproximación proyectual.

Entonces dejemos de hacer edificios "feos" o faltos de calidad, retomemos el rumbo de nuestra profesión: las discusiones no deben estar en el plano de los deseos (conceptos, ideas) o solamente en la rentabilidad del emprendimiento, sino en el impacto en la ciudad y la valía para sus habitantes.

Aldo Facho Dede



Casa Catasus - Coderch - Sitges (Catalunya) 1956


Casa Catasus - Coderch - Sitges (Prov. Barcelona) 1956



Casa Ballvé - Coderch - Camprodón (Prov. Girona) 1957


Casa Ballvé - Coderch - Camprodón (Prov. Girona) 1957


Imágenes: Libro Coderch 1913-1984, Editorial Gustavo Gili, Barcelona 1989
Fotos: Francesc Català-Roca

viernes 25 de septiembre de 2009

13 - 15 - 150 - 55500

13 Seguidores
15 Meses

150 Entradas publicadas

55500 Visitas


Luego de más de un año compartiendo con ustedes material diverso referido a la Arquitectura Moderna y a temas afines al oficio, creo propicio hacer una pausa para agradecer a las personas que nos siguen, que nos dan a conocer la valía del material publicado y que colaboran con nosotros mediante comentarios, críticas y publicaciones.


Me halaga ver que esas 55500 visitas contadas vienen de diversas partes del mundo y llegan a nosotros por variadas vías. Ésto nos exige un mayor rigor en la referencia de autores y sustento de nuestras afirmaciones.


Me sorprende gratamente descubrir que al presentarme a diversos colegas, hay algunos para quienes soy un viejo conocido gracias a este medio. Conseguimos así entablar nutridas conversaciones que estoy empezando a traducir a texto. Agradezco los vínculos generados con diversas personas que publican como nosotros y de cuyas páginas pueden encontrar en el apartado de "Blogs Relacionados".


Una vez más ratifico el sentido de este blog: compartir materiales e ideas de temas que nos son de interés, tanto en el ámbito de la arquitectura como en los que complementan la producción y el disfrute sensorial. En esa línea reitero mi invitación abierta a comentar, compartir y publicar en este medio.


Les dejo con una joya de aquellas que hoy podemos encontrar buceando en internet.


Cordialmente,


Aldo Facho Dede




miércoles 23 de septiembre de 2009

BANCO AGRARIO_MIRADAS INTENSIVAS

Otto Polack - Manuel Ungaro - Marcelo Elejalde
Primer Premio Concurso Nacional de Proyectos

Chiclayo - Perú, 1958


Fotografías: Pool Porta - Revista Siwk, 2009


Gracias a la colaboración de Jorge Rojas comparto con ustedes la mirada de Pool Porta del edificio del Banco Agrario, hoy Facultad de Medicina Humana UNPRG.


Tal como me adelantó Jorge, el edificio está bastante deteriorado y ha sufrido modificaciones que afectan la lectura del proyecto original. Comparto la preocupación por la pasividad del Colegio de Arquitectos y facultades de arquitectura de Chiclayo ante la destrucción del patrimonio arquitectónico de la ciudad.


Aldo Facho Dede
























domingo 20 de septiembre de 2009

BRAD MEHLDAU - LIVE IN TOKYO

Someone to watch over me
Grabado en vivo el 15 de febrero de 2003

Sumida Tripholy Hall, Tokyo - Japón


Notable pieza compuesta por los hermanos George e Ira Gershwin.

Sepan apreciar los matices que aporta Mehldau desde su genial interpretación.






Página oficial de Brad Mehldau

p.d. Comparto la música, no las imágenes que la persona que la subió a Youtube utilizó de fondo. Sepan abstraerlas para su óptimo disfrute.


martes 15 de septiembre de 2009

ARQUITECTURA MODERNA PARA UNA SOCIEDAD POSMODERNA

Escribo esta nota motivado por dos conversaciones mantenidas a finales de la semana pasada. Ambas tocaron el tema desde ángulos distintos pero convergentes en el sentido de la vigencia de la Arquitectura Moderna en nuestros tiempos.

La primera fue con el arquitecto Rubén Pesci a partir del análisis de un proyecto en el que estamos trabajando. Discutíamos sobre la composición y relación geométrica de unos volúmenes, por un lado estábamos el arquitecto Carlos Rosas y mi persona sustentando unas propuestas a implementar y por el otro Rubén reclamando que además de geometría deberíamos considerar las sensaciones que queríamos generar en los posibles usuarios.


La experiencia de un arquitecto que ha sabido ser Moderno y contemporáneo supo reclamar que la arquitectura para ser vigente no debe limitarse a ser una entelequia destinada a unos cuantos seres ilustrados, sino que el sentido de esa entelequia debe ser el de satisfacer a las personas que habitarán la obra. Esto no significa que debamos diseñar a partir de sensaciones, la arquitectura es un hecho concreto y no subjetivo. Lo que sí significa es que todo nuestro esfuerzo programático, tecnológico, constructivo y agudeza formal debe tener siempre como objetivo el responder a los futuros usuarios. Una arquitectura que no se debe a la gente deja de ser arquitectura y pasa a ser alguna forma de arte -en el mejor de los casos-, cuando no una estafa al cliente.


La segunda conversación fue con el arquitecto Sebastián Adamo luego de la conferencia que dio con su socio Marcelo Faiden en La Plata. Si bien ya conocía la obra del joven estudio no les había oído explicar su obra y motivaciones proyectuales. Como escribí en la pasada publicación del Edificio Arribeños, destaco enormemente la profunda reflexión que lleva cada uno de sus trabajos. No hay proyecto “chico” sin que cada proyecto es una nueva posibilidad de investigar y desarrollar la arquitectura. Se reconocen Modernos como arquitectos pero reconocen la sociedad posmoderna en la que están insertos. Esto puede sonar contradictorio, pero no lo es en absoluto. Conversando con Sebastián concluimos que son los atributos fundamentales de la arquitectura Moderna (función, estructura, construcción y forma) lo que le dan plena vigencia en nuestros tiempos.


Para una sociedad como nunca antes en movimiento y permanente cambio, la mejor respuesta es una arquitectura que tienda a la universalidad desde la búsqueda directa de dar respuesta a la necesidad de habitar, y sin rasgos estéticos que la anclen a un tiempo que es pasado antes de ser vigente.
La versatilidad que da el abordaje funcional y constructivo nos permite pensar edificios capaces de resolver múltiples usos y transformaciones. La respuesta a la demanda de habitar es tecnológica y objetiva, he allí la base de su vigencia: no se involucra en discusiones conceptuales y teóricas sino propone con soluciones concretas que responden a variables reales: el hombre y el ambiente. El campo de discusión es el programático, constructivo, tecnológico y formal.

Como afirma Helio Piñon en su libro Teoría del Proyecto, para que se de el gran paso del Neoclasicismo a al Modernidad hubo además de importantes factores sociales, una importante evolución tecnológica que puso en evidencia la caducidad del sistema estético hasta entonces vigente. La Arquitectura Moderna surge en el contexto del Movimiento Moderno, pero no se agota cuando éste termina su ciclo histórico; el mundo evoluciona desde lo social hacia la posmodernidad y la arquitectura madura en los fundamentos antes mencionados de la Modernidad.


Será necesaria una nueva revolución tecnológica y estética para poder hablar de la caducidad de la Arquitectura Moderna. Los movimientos que surgieron con el nombre de Posmodernos cayeron en desuso antes de madurar. Pretendieron sustituir un sistema universal desde la abstracción, basado en lo constructivo y visual con un sistema fundamentado en conceptos y teorías lejanas al oficio, individuales e indiscutibles desde su origen personal y subjetivo. Un edificio Moderno se analiza desde su respuesta al programa (usuarios), ambiente, tecnologías aplicadas (construcción) y sentido de la forma. Cuando se pretende utilizar estos parámetros para revisar uno posmoderno, se contestan las observaciones con respuestas subjetivas y hasta afectivas, ajenas en su mayoría al campo de la arquitectura (entendida como el arte –y no solo oficio- de construir).


Se afirmó que la Arquitectura Moderna reniega de su pasado y contexto, nada más equivocado. La Arquitectura Moderna es mucho más consciente que la Neoclásica, dado que se nutre de ambos para la elaboración del proyecto. No impone estructuras estéticas predefinidas sino construye estructuras formales basadas en las variables particulares analizadas: responde directamente al hombre y al ambiente.


En nuestros días se está catalogando como arquitectura moderna a una que pretende confundir a la sociedad mediante el uso de elementos formales obtenidos de edificios modernos. Nunca menos Moderna una obra dado que convierte el proceso de proyecto en una simple aplicación de estilos. Nunca más confundida una sociedad que cuando uno presenta un proyecto Moderno no es reconocido como tal porque no cumple con el estereotipo de “moderno”. Esa arquitectura “moderna” está condenada a la pronta caducidad en cuanto se constituye como un estilo, como una moda.


Tampoco es Moderna esa arquitectura que bajo el sobrenombre de “minimalista” pretende simplificar el complejo proceso del proyecto en un gesto “escultórico”, “mínimo”. El arte y música minimalista tiene un sustento y una búsqueda, no puede existir una arquitectura minimalista en cuanto ésta no puede prescindir de los componentes básicos que le dan sustento. Lo que si puede darse es que un arquitecto se nutra del arte minimalista para trabajar sus espacios.
Esas imágenes de ambientes vacíos, blancos para parecer “puros”, inhabitados, pueden ser cualquier cosa menos arquitectura. Una “arquitectura” que necesita prescindir del habitante para mostrarse pierde sentido.



Aldo Facho Dede

lunes 14 de septiembre de 2009

SOBRE FORMA EN ARQUITECTURA



Ludwing Mies van der Rohe

Carta escrita a Walter Riezler y originalmente publicada en la revista Die Form en el año 1927. El texto que comparto con ustedes fue publicado en inglés por Philip Johnson en el libro "Mies van der Rohe" (1953).


"Estimado Sr. Riezler:

Mi ataque no es contra la forma, pero sí contra la forma como una finalidad en si misma.

Hago este ataque desde lo que he aprendido.

Forma como un fin inevitablemente resulta en un mero formalismo.

Este esfuerzo está dirigido solo en el exterior. Pero solo lo que tiene vida en el interior tiene una vida exterior.

Solo lo que tiene intensidad de vida puede tener intensidad de Forma.

Cada “como” está basado en un “que”.

Lo sin-forma no es peor que lo sobre-formado*.

Lo primero es nada, lo segundo es mera apariencia.

La Forma verdadera presupone vida verdadera.

Pero no un “ha sido” o “pudo ser”.

Éste es nuestro criterio:

No debemos juzgar demasiado el resultado como sí de proceso creativo.

Porque es así que se revela si la forma ha sido derivada de la vida o inventada para su propio propósito.

Es por eso que el proceso creativo es tan esencial.

La vida es lo que debe ser decisivo para nosotros.
En toda su plenitud y en sus relaciones espirituales y materiales."


Notas:
* Texto original: "The un-formed us no worse than the over-formed."
Imágen obtenida de la web del IIT


sábado 12 de septiembre de 2009

900/910 LAKE SHORE DRIVE_WEB



www.900910.com

Página oficial de los condominios North Lake Shore Drive (900/901). Contiene interesante material fotográfico e información sobre de los edificios, así como de Mies van der Rohe.

Es de fácil recorrido, con el "defecto" que no se pueden descargar los contenidos dado que se presentan utilizando la plataforma " Adobe Flash Player".


Espero les sea de utilidad y disfruten recorriendo los edificios.


Aldo Facho Dede

BANCO AGRARIO, CHICLAYO - PERÚ

Otto Polack - Manuel Ungaro - Marcelo Elejalde
Primer Premio Concurso Nacional de Proyectos
Chiclayo - Perú, 1958

Comparto con ustedes el material publicado por Jorge Rojas Y Johann Palacios en el primer número de la revista SIWK.
Destaco la calidad y cuidado del material gráfico y la diagramación, y agradezco el entusiasmo por compartir su trabajo con nosotros a través de este blog.


Importante esfuerzo por rescatar y dar a conocer arquitectura valiosa. Anímo a los autores a compartir mayor material fotográfico.

Aldo Facho


"Primer premio concedido por unanimidad al trabajo asignado con el Nº E-13-E en consideración a que éste es el más completo entre los proyectos presentados, por ajustarse mayormente a las condiciones fijadas por el programa y haber logrado, además, una solución armónica entre las funciones de las plantas y las elevaciones, a merito de:


a) Buen aprovechamiento del terreno.

b) Buena zonificación.

c) Buena distribución interior, cumplunedo con las exigencias de la función del banco.

d) Adecuada solución para la protección solar.

e) Buen sentido constructivo.

f) Caracter arquitectónico apropiado."






viernes 11 de septiembre de 2009

IN MEMORIAM

En recuerdo de los edificios del World Trade Center y los cientos de personas que perdieron la vida un día como hoy hace ocho años.





Foto obtenida de Flickr, autor DobSon 77

martes 8 de septiembre de 2009

POLLOCK NO ES MODERNO

Comparto con ustedes una provocadora nota publicada el día de hoy en el suplemento de arquitectura del diario "El Clarín" referida al reciente concurso para el Museo de Arte Contemporáneo en Mar del Plata. La considero interesante por dos principales razones: es una dura crítica a los organizadores, jurado y premiados, y evidencia la necesidad de repensar los conceptos tradicionales de este tipo de edificios a partir de la evidente evolución de la sociedad a la que se deben.

No comparto la consideración de los autores en cuanto señalan que la arquitectura de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Wright y Aalto carece de vigencia en nuestros tiempos; si bien no son lo "último" (refiriéndome a la acepción de temporalidad) en arquitectura, considero -como lo he señalado en diversas oportunidades- que el modo de abordar la necesidad de edificar partiendo de la lectura abstracta del lugar y el programa en combinación con la tecnología de las construcción y rigor estructural es el modo como se debe hacer arquitectura, tal cual lo propusieron y trabajaron los mencionados arquitectos. En ese sentido, no considero que Clorindo Testa sea un arquitecto que deba señalarse como modelo.
Tampoco comparto el pensar que los valores de las Vanguardias Artísticas de inicios del S.XX estén superadas y deban ser consideradas "arte del siglo pasado", en lo que si estoy de acuerdo es que, a diferencia de la arquitectura, el arte contemporáneo ha incorporado otras lecturas que han enriquecido y redireccionado el sentido del arte mismo hacia un fin además de estético con implicancia social.

Estoy de acuerdo que las nuevas formas de Arte necesitan repensar los edificios diseñados para contenerlas, y que un proyecto que lleva el título de "Museo de Arte Contemporáneo" debe al menos tener en cuenta eso: el Arte Contemporáneo.

Espero hallen el texto interesante o cuanto menos motivador.

Aldo Facho Dede



Marcos Calvari, Leonardo Jáuregui, Leandro Zapata.

Diario El Clarín - Suplemento de Arquitectura

Martes 08 de septiembre de 2009


El arte, digamos que a partir de la década de 1980, ha dado lugar a diferentes manifestaciones que poco o nada tienen que ver con la modernidad. Cada goce que provoca la democratización de las diversas disciplinas deja inevitablemente a un lado a los artistas tocados con la varita mágica, autores de obras faraónicas, descomunales, sublimes.Gracias a los nuevos medios (programas de pc, materiales de desecho, fotografía digital, etcétera) casi cualquier persona que se lo proponga puede lograr una obra coherente, siendo testimonio de nuestro presente una producción que no pretende una adicción al triunfo, reivindicándose constantemente a partir del "do it yourself" (hazlo por ti mismo: manifiesto postpunk). Por suerte se ha olvidado la vanidad que ostentaba el gran genio creador que ponía magistralmente en un lienzo su última pincelada, para pasar a una estética efímera, esquizofrénica, multifacética, heterogénea y menos pretenciosa. Justamente, los diversos organismos que hoy legitiman arte contemporáneo (museos, galerías, ferias y subastas de arte) pretenden una producción que poco tiene que ver con Picasso, la Bauhaus o Le Corbusier.


Entendamos que a partir de Duchamp, Fulano Artista tiene un éxito inmediato que dura hasta que llega Mengano Artista con algo más brillante, renovador y pomposo. Entonces, si la arquitectura es quien desarrolla soportes que sirven como manto de estas instituciones, debemos entender que re-presentar el telón de fondo de las manifestaciones actuales no significa tomar como referentes a personas que vivieron en la década de 1930 (tal como un acto de escuela, con escenografías de un mundo ideal hechas de cartón pintado). Estamos en el siglo XXI.Ni el Corbu, ni Mies, ni Aalto, ni Wright son el exponente de la arquitectura de nuestro tiempo (esto no quiere decir que no hayan evidenciado su época de forma maravillosa). Ni Mondrian, Dalí, Magritte o Kandinski son reflejo de nuestro arte actual.Ni Pollock (como aparece en una de las láminas del museo ganador), ni Berni (como apareció publicado en un diario local) ni Le Corbusier (como dicta la memoria del 3° Premio) son parte de este testimonio.


De esta forma nunca tendrán cabida exponentes como Guillermo Kuitca, Jorge Macchi, Gabriel Orozco, Rodrigo Alonso (artistas contemporáneos), Nicholas Bourriaud, Arthur Danto (teóricos de arte contemporáneo) o Santiago Cirujeda, Andrés Jaque, Eduardo Castillo, Grupo Talca o Ciudad Abierta (arquitectos) por nombrar algunos. Creemos que la arquitectura es el testimonio de lo inevitable. Pese a quien le pese, debe formar parte de un legado a las generaciones futuras, en pos de una exaltación del aquí y ahora. Y esto no se logra refiriéndonos constantemente a personajes varados en la historia, o desencajados de nuestra geografía. El arte moderno no es arte contemporáneo. Un edificio moderno no es un edificio contemporáneo.Cuando miramos lo más despiertos posible las imágenes de los premios del Museo Provincial de Arte Contemporáneo, se nos entrecruza una especie de confusión acerca de la "aparente teatralidad" con que defienden sus trabajos.


Quizás porque explican lo mismo que se podría ver en los planos, sumiéndose en la más confortable conservaduría, o quizás porque pretenden algo que se aleja progresivamente de la sensatez: un museo que se plantea (desde las bases) con luces descomunales en las salas, en un terreno maravilloso (para los arquitectos), con un balance de superficies entre los ambientes un poco excéntrica.Un museo que se pretende llenar con obras de grandes dimensiones (faraónicas, descomunales, sublimes) de artistas de la Provincia de Buenos Aires (como se dijo en una radio local), y además de todo contemporáneos: eso quiere decir, como mínimo, desde 1980 hasta nuestros días. ¿Cuántos habrá que reúnan estas condiciones? Una selección maravillosamente vertiginosa (se tardaron 2 días para seleccionar más de 200 trabajos, a razón de 7 láminas de 84,1 x 118,9 centímetros cada una). A 12 horas por día, da algo así como 60 segundos por lámina. Todo un récord.


El arte contemporáneo, entonces, nos maravilla con una obra que se regocija en el Palacio de Tokio (ampliación de Lacaton & Vassal), en la obra de Mauricio Pezo, en las preciosidades de Clorindo Testa o en la sensatez de Solano Benítez. Y pretende, eso sí, lo que muchas veces se dice bajito... temerosamente... "El concurso de este Museo implica en sí mismo una actitud coherente para con la arquitectura actual, concebida como ámbito espacial auspicioso para el desarrollo del conocimiento del Arte Contemporáneo. (Bases del MPAC, pág. 10. ¿?) Muy "lindos" los museos. Demasiado.

Para ver la nota en la web de Clarín visitar el siguiente vínculo:
www.clarin.com/suplementos/arquitectura

viernes 4 de septiembre de 2009

CONCURSO MUSEO DE ARTE MAR DEL PLATA

Guillermo Canutti, Fernando Fariña, Clara Gallardo
Concurso Nacional de Anteproyectos
Museo Provincial de Arte Contemporáneo (MPAC) - Mar del Plata
Segundo premio

Como parte de las obras pensadas por el gobierno nacional_provincial para conmemorar el Bicentenario de la Independencia se llamó a concurso de anteproyectos para el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata. El tema y el lugar eran sumamente atrayentes, y el programa de necesidades ambicioso. Los resultados fueron publicados unas semanas atrás y no dejaron de generar controversias y comentarios. De los que he leído hay dos líneas de reclamo: la primera está referida a la supuesta afinidad de los ganadores con parte del jurado, y la segunda al incumplimiento de las bases.

En mi experiencia particular (acotada en estas lides), he ido constatando la relativa importancia que le da el jurado a las bases del concurso, sobre todo en la parte programática y de usos. En ese sentido, y coincidiendo con el arq. Pedro Pesci, he orientado mi reflexión hacia que las bases programáticas deben ser tenidas en cuenta como pautas a-priori para el esbozo del proyecto, pero que pueden evolucionar a partir de la reflexión y proceso de diseño. Partiendo de la Modernidad en la que nos inscribimos, a falta de pautas compositivas como se usaba en el renacimiento, necesitamos pautas funcionales, ambientales y tecnológicas. Lo que si no debe modificarse o tomarse con ligereza son las normas urbanísticas dado que son las que nos relacionan y vinculan con la ciudad. Hace falta un largo proceso de reflexión y de discusión para que se alteren las reglas de juego en las que todos debemos estar inscritos.

Este comentario no implica que esté de acuerdo con la relatividad con la que se aplican las bases, sino es una reflexión sobre el modo como considero deben plantearse a los proyectistas.


Vistos los resultados quedo algo decepcionado. Esperé ver proyectos más interesantes en cuanto la respuesta al lugar y al uso. No muy lejos tenemos importantes ejemplos en lugares con similar compromiso (Museo de Escultura de Mendes da Rocha por citar un caso), igual me gustaría dejar claro que no he revisado con detenimiento las bases donde podría estar el origen de algunas inhibiciones. Fuera de este comentario, valoro la apuesta intelectual y económica de los participantes, la calidad de las propuestas, y felicito a los ganadores.


Luego de revisar con cierto detenimiento los tres primeros puestos, he decidido publicar el que considero mejor respuesta al lugar y al uso. No dudo que la respuesta programática del primer lugar sea interesante, pero cuestiono fuertemente su relación con la ciudad y el mar. Seguro tiene importantes atributos que decidieron el fallo a su favor, pero desde mi mirada destaco la propuesta de Canutti, Fariña y Gallardo por la importancia que le dan a relación edificio - plaza - mar. El proyecto se abre, relaciona y organiza el espacio abierto que le acompaña en dos de sus frentes. Al haber jugado el partido a la transparencia de la planta baja multiplica el hall principal en la plaza y potencia la contemplación del mar. Me preocupan los dos frentes restantes, imagino que en el desarrollo del proyecto se trabajará el edificio para minimizar el impacto sobre el espacio público y los vecinos.


Comparto con ustedes el material publicado por los autores en la web arqa.com. Me he tomado la libertad de resumir el texto para esta publicación.


Aldo Facho Dede









El edificio para el Museo Provincial de Arte Contemporáneo se concibe como una pieza de carácter neutro y contextual al mismo tiempo. Un elemento emblemático en su síntesis, integrado espacialmente a la playa y al paisaje llano predominante del sitio.
Imágenes

Un prisma pétreo y apaisado de apariencia ciega, que se abre estratégicamente generando patios que enfocan recortes del entorno, integrando la experiencia interior y cambiante de las exposiciones, a otra exterior y casi permanente: la relación con el mar, el cielo y el característico perfil costero de la ciudad. Un museo que contiene material de exposición en su interior al tiempo que convierte en material de exposición al exterior.De esta manera, el museo, el mar, la piedra, la luz y la ciudad fueron un mismo material de trabajo.


Carácter = estructura = forma = materialidad

El carácter museístico del edificio se refleja en un contenedor que expresa materialmente la trascendencia en el tiempo respecto de su contenido: un prisma de piedra, primitivo, simple, desnudo.

En la búsqueda de simpleza y coherencia tectónica el hormigón permitió la expresión de amplias horizontales suspendidas generando grandes luces que propician diferentes tipos de apropiación.


Materia, materiales y materialidad

Los materiales utilizados son de noble envejecimiento, fácil mantenimiento y mínimo costo energético en sus procesos de industrialización. Hormigón Armado visto y vidrio con filtro UV para las envolventes exteriores y placas de madera y yeso para envolventes interiores.


El programa

El programa se organiza a partir de un criterio muy claro en dos plantas bien diferenciadas.

En planta baja, aparecen los usos más públicos (auditorio, biblioteca, confitería, tienda y administración) y los depósitos, facilitando el funcionamiento fuera de horario y una mayor fluidez funcional con el exterior. La planta alta, en cambio, sólo está compuesta por salas relacionadas por un hall que puede convertirse en un gran espacio único de exposiciones.

Un núcleo compacto y una escalera resumen las circulaciones verticales


La plaza de acceso: continuidad de la playa

Anticipando el carácter museístico del edificio, una gran plaza semipública, que toma todo el ancho del terreno, penetra en el interior del edificio sin barreras físicas generando una gran superficie libre para exposiciones al aire libre


El hall y los patios miradores

El hall fue concebido como un espacio único de exposición, apto para exponer en doble altura e integrarse con las salas. Explota centrífugamente hacia los patios de esculturas permitiendo la entrada de luz natural indirecta y generando visuales que enmarcan situaciones paisajísticas totalmente diferentes: un patio al noreste (el mar), un patio al noroeste (un horizonte urbano poco consolidado), y una gran boca al sudeste, que captura el horizonte del mar y el característico perfil metropolitano de Mar del Plata.


Microcine - Biblioteca - Confitería - Tienda

Los programas públicos organizados en planta baja están articulados por los patios de esculturas, que permiten la entrada de luz natural, y espacios en doble altura del hall, estableciendo una relación interior -exterior fluida.


Las salas

Las salas se conciben a partir de un máximo de flexibilidad y aprovechamiento de la iluminación natural. Dos grandes lucarnas, una en el techo y otra sobre un lado bañan de luz natural indirecta dos caras interiores generando por reflejo un ámbito óptimo de exposición.


La ampliación

La ampliación se concibe como una proyección del edificio original manteniendo la misma lógica hacia el sur. Una “manga” o volumen de vidrio actúa como espacio de transición-hall similar a los miradores del edificio principal, que conecta directamente con las nuevas salas. De esta manera se integra naturalmente al recorrido del edificio.
















Colaborador: Benjamín Sal Moyano
Asesores: Arq. Analía Gómez (Arquitectura Sustentable y Conservación Preventiva), Arq. Jorge Daniel Czajkowski (Instalaciones Sustentables), Ing. Jorge Maiztegui (Estructura resistente), Ing. Gustavo Basso (Acústica).

Imágenes, planos y textos elaborados por los autores y obtenidos de la web arqa.com

ADAMO + FAIDEN EN LA PLATA

La Plata, viernes 11 de septiembre - 19 hrs.
Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires Distrito 1

Calle 10 N° 689, La Plata - Tel-fax: 0221.423.2821 /427.1533 | info@capbauno.org.ar

Organizan: CAPBA D1, Curso de Postgrado 'El Proyecto Moderno' - FAU UNLP

www.adamo-faiden.com.ar






Sebastián Adamo (1977) y Marcelo Faiden (1977) son arquitectos por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y PhD por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (UPC).
Desde el año 2000 trabajan asociados recibiendo numerosos premios en concursos
nacionales e internacionales (Subsecretaría de Turismo de Chubut, Centro de Eventos Sociedad Rural Argentina, Colegio de Arquitectos de Salamanca, Quaderns 400.000 Habitatges, Europan 7, etc.), participando en distintas exposiciones (Bienal de Arquitecura Latinoamericana 2009, X Bienal de Venecia, hEX Arquitectura Contemporánea Argentina, IV Bienal Iberoamericana-Panorama Emergente, etc.) y colaborando con distintas publicaciones especializadas (Summa+, A+U, A+T, ARQ Chile, etc.).
Son profesores de
la Universidad de Buenos Aires (UBA) y la Universidad de Palermo (UP). En el año 2005 fundan Adamo-Faiden y comienzan su obra operando desde el centro de Buenos Aires.

miércoles 19 de agosto de 2009

RESIDENCIAS EN RINCONADA DEL LAGO 2da parte.

Adjunto a continuación las 8 fichas de los proyectos tipo que formaban parte del Brochure de presentación de la Urbanización Rinconada del Lago.





















martes 18 de agosto de 2009

Federico García Lorca

A 73 años del asesinato del poeta, recondándole en su prosa y espíritu libre. Inmortal en la memoria de los hombres.

Comparto el poema "Canción del Jinete" (1923) musicalisado e interpretado por Paco Ibáñez.





En la luna negra
de los bandoleros,
cantan las espuelas.

Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?

...Las duras espuelas
del bandido inmóvil
que perdió las riendas.

Caballito frío.
¡Qué perfume de flor de cuchillo!

En la luna negra,
sangraba el costado
de Sierra Morena.

Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?

La noche espolea
sus negros ijares
clavándose estrellas.

Caballito frío.
¡Qué perfume de flor de cuchillo!

En la luna negra,
¡un grito! y el cuerno
largo de la hoguera.

Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?


jueves 13 de agosto de 2009

LE CORBUSIER EN LA ARGENTINA

La Casa Curutchet
La Plata, Argentina. 1949 - 1955

Le Corbusier - proyecto / Amansio Williams - dirección técnica


Análisis y fotografías: Arq. Rubén Pesci
Esquemas y planos: Arq. Rubén Pesci / Fundación CEPA

Documento publicado en la Revista A/mbiente Nº21 de agosto de 1980*. Actualiza un trabajo realizado por Pesci en el 1970 por encargo de Bruno Sevi para la revista "L'architettura" Nº175. Valioso aporte para la comprensión del edificio dado el exhaustivo análisis de los componentes arquitectónicos y reflexión sobre la repercusión en el medio local. Interesante ejercicio de estudiar una obra de Le Corbusier con pautas de análisis normalmente aplicada a obras de Wright: comprobación de la auténtica universalidad de la Modernidad, más en autores con marcada personalidad y distante aproximación arquitectónica. El sentido de lo universal es eso: la comprensión desde lo constructivo, funcional, ambiental y formal del objeto arquitectónico y no la repetición en cualquier parte del mundo de soluciones estéticas.


Valioso también por ser uno de los pocos documentos que trabaja sobre plantas y cortes de la casa según se construyó, asumiendo los cambios como la natural evolución del proyecto.
Las fotos datan de la primera publicación (tomadas en 1969), por ello podemos apreciar el mobiliario de la familia Curutchet.

He intentado resumir el texto hasta donde considero no pierde sentido de conjunto. Si alguno desea el escrito completo me lo puede solicitar para enviárselo vía correo electrónico. La revista hace décadas que está agotada, se puede consultar en la biblioteca de la Fundación CEPA.


Aldo Facho Dede

Ver también:
Casa Curutchet por Aldo Facho
Casa Curutchet - Miradas Intensivas


*Revista A/mbiente Nº21 - Año 1 - agosto 1980. Fundación CEPA, La Plata - Argentina. Composición Ramos Americana Editora. Depósito Legal 11.723.





La sección "a/testimonios" no podía tardar en recuperar las fuentes. En una época de tantas confusiones y mistificaciones, es saludable abrevar en las aguas claras de los grandes maestros del Movimiento Moderno de la arquitectura. Pero ello puede ser particularmente interesante cuando se trata de revelar aspectos y obras poco conocidos y comprendidos.
/…/Su valor de testimonio entendido como una arquitectura de dimensión y significación "ambiental", no ha sido abordado. Y sus específicas cuestiones lingüísticas en todo caso lo han sido sólo fragmentaria o erróneamente enfocadas. Es, pues, un "testimonio" necesario. Una lección integradora y casi atemporal, a pesar de - o por ello quizás - su alta especificidad.









Antecedentes
/…/ En la Casa Curuchet, proyectada por Le Corbusier para La Plata en 1949, encontraríamos la comprobación dé muchas ideas y principios que creíamos fundamentales en la arquitectura moderna y fundamentalmente entendamos que el lenguaje figurativo-espacial puede desarrollar distintos significantes para un contenido unificante por lo cual una verdadera cultura arquitectónica debería revelar las constantes tipológicas que definen los requisitos esenciales del hábitat y el ambiente, permitiendo a partir de dicha unidad comunicacional, los mayores estímulos expresivos que los recursos y la creatividad geométrico-constructiva del proyectista pudieran introducir.

Ideas
El Dr. Pedro Curuchet es un cirujano argentino cuya carrera descuella por ser
inventor de extraordinarios instrumentos quirúrgicos, reconocidos en los países más evolucionados. Su inquieta cultura lo lleva a desear una casa en La Plata proyectada nada menos que por Le Corbusier y elige para ello un terreno al lado, frente a un arbolado boulevard y una aún más agradable plaza (fig.1). El sitio era muy urbano y de densidad media-alta y las requisitos del médico muy difíciles de cumplimentar en el pequeño lote de sólo 8,66 x 20 mts vivienda de tres dormitorios con todos los servicios y comodidades y además consultorio médico con pequeña sala de internación para enfermos en observación Más de 300 m2: 2 pisos completos cubriendo el terreno. Algo había que hacer, para evitar los dos extremos utilitarios de aprovechamiento del exiguo terreno: ocuparlo por completo imposible y anti-higiénico; levantarse cuatro o cinco pisos en torre, con ascensor.

La relación del arquitecto y su cliente es epistolar
/…/ (Se habla) Ante todo, de "una arquitectura muy constructiva, muy ordenada en su organización", pero donde se resalta que "se integrará al paisaje del parque que estará siempre presente" a través de sus repercusiones y reiteraciones en la casa misma."

Y por otro lado se destaca que el arquitecto sólo aceptará modificaciones de detalle, porque tiene la seguridad de haber respondido bien a lo fundamental e inamovible: la utilización funcional, espacial y psicológica del terreno.

A nosotros esto no nos sorprende. ¿De qué otras cosas fundamentales, le puede hablar un arquitecto a su cliente? ¿Cuál otra será la síntesis que le pueda dar?

/…/ Pero es indudable que para la cultura arquitectónica el asunto no terminó ni fue tan claro. Nunca fue interpretada cabalmente esta casa (1) Y como sucede con las obras de cineastas, pintores o músicos, el crítico aficionado o profesional trató de ver cosas grandiosas, inspiraciones artísticas o manifiestos politicistas, allí donde había unas grandiosamente simples cartas al cliente con grandiosamente claras ideas de hombre, vivienda y ambiente.


Lectura ambiental de la obra arquitectónica
/…/ Finalidad: (L.C.) Se propuso -como siempre- crear una tipología definida como un cuasi-modelo pero abierto asimismo a mil reinterpretaciones presentes y futuras. Pero Curutchet necesitaba también un consultorio médico semi-independiente, con acceso al público. Y para esta parte del conjunto también deberían existir el parque, el sol y las buenas visuales.

Análisis: la finalidad y objetivos planteados requerían un análisis detallado, para superar los conflictos implícitos en el tema: múltiples requisitos funcionales, lote exiguo, medianeras, la relación buscada con el paisaje del parque vecino, etc. Las relaciones adecuadas entre las partes exigían ante todo una diferenciación funcional y fruitiva entre tres subconjuntos: la casa en sí misma, el consultorio médico y un espacio semi-público que uniese estos últimos entre sí y con la calle. De ese modo se conseguirían ordenar unitaria y diversificadamente a la vez los patrones de comportamiento de componentes tan disímiles.

Por otra parte esa estructura de relaciones debía organizarse de modo tal que en todos los casos se ponderasen las visuales al parque y la buena orientación (el frente del terreno) logrando incluso amplios espacios de vida exterior que -como ecos de parque otorgasen un adecuado equilibrio vivencial a la casa.

/…/Cuando el maestro compara sus cuatro tipos organizativos más claros (fig. 2) encuentra en ellos sólo elementos básicos a reproponer, pero no la fórmula predeterminada. Por de pronto, el lote pequeño y con tres lados ciegos exigía una estructuración compositiva menos libre que en la casa La Roche (que en este caso hubiera supuesto arrinconar o aplastar volúmenes edilicios contra medianeras, (fig. 3), imposible de realizar según el modelo de "ville á garches" más suelto y tridimensional que en la casa de Stuttgart y más condicionado que en la "ville Saboye". La respuesta anti-iluminista, concreta, específica y nueva a la vez, no se hizo esperar.

Los principios le sirvieron como marco referencial, modelo teórico y experiencia concreta; pero los concretos requisitos de uso, clima y cultura se sirvieron de ellos tan libre y creativamente como un orador usa la lengua o un buen músico usa los códigos musicales.

Síntesis: El partido adoptado por Le Corbusier como respuesta al problema (y esto nos hace recordar aquello de Wright, que "cada problema lleva en sí su propia solución") ya contiene el germen de todas las consecuencias lingüísticos de la obra.

Desde el plano del contenido (su sustancia, definida por las metas del cliente; y su forma, resuelta por la específica articulación espacial de las actividades localizadas y los núcleos de circulación) al plano del continente (su sustancia expresiva, hallada en a misma articulación espacial y su forma final y concreta, sugerida por la misma y apoyada en la gramática y sintaxis lecorbusiana). Todos los elementos de la arquitectura unidos en la decisión creativa central, que como todo sistema debe permitir la máxima variedad o diversidad de sus partes componentes.

La casa se define por una secuencia espacial ascendente y liberadora (verdadera "promenade") que organiza sectores suspendidos en el espacio ahuecado del volumen del lote. Un puente, en el primer nivel, sobre la calle, contiene el consultorio y sirve de filtro público-privado y basamento para la terraza-jardín.

La casa recostada hacia el fondo, estructurada por su propia espina de circulación vertical, que (elevada sobre pilotis desde el segundo nivel) se protege y vincula al mismo tiempo a la calle y el paisaje del parque a través de la terraza-jardín. Entre ambos, un continuo cuatridimensional de espacios abiertos.

Finalmente, completando el conjunto, un liviano techo (baldaquino) protege el exceso de sol y lluvia y da la escala a la casa y a ésta con relación al contexto.


Acción: Le Corbusier propone una lógica geométrica y constructiva que aparece como una voluntad de forma-autónoma, pero que surge en realidad 'profundamente enraizada en los requerimientos espaciales y simbólicos de la situación vivencial propuesta.

Una trama espacial sugerida por la modulación de columnas, configura una planta libre disponible para la articulación de los espacios adaptados. Esa trama se libera de las medianeras, la cual en lugar de ser utilizada como apoyo portante, queda exenta por la disposición de columnas colocadas a corta distancia de aquéllas. Esas columnas exceden su valor portante para permitir la modulación del espacio y la fluencia de volúmenes y planos exentos del rigor modular.

Esta doble articulación lingüística, característica de la semántica lecorbusiana es independiente de las fuerzas espaciales resultantes de las relaciones y situaciones propuestas. Con seguridad, en la lengua wrightiana, éstas y aquéllas, función y forma hubieran tenido una respuesta univoca, cosa que Le Corbusier rechaza. Por ello, en la fuerza integral e integradora del lenguaje mal llamado orgánico, suelen en ocasiones forzarse aspectos constructivos y aún funcionales; podría haber sido éste el caso, dada la fuerza expresiva anterior a la obra misma (el terreno rodeado de muros medianeros).

En tanto Le Corbusier acepta las contradicciones, decide con racionalidad y adopta la doble articulación lingüística que antes mencionamos.

Verificación: Las pautas proyectuales fueron definidas con absoluta claridad por el arquitecto, desde París, con sólo dos conocimientos directos del contexto: su viaje a la Argentina de 1929- donde captó maravillosamente el clima, el paisaje y el cielo del Río de la Plata- y las fotos del terreno y su entorno que Curutchet le envió.

Pero fueron tan claras como eficaces, al punto tal que no debieron ser alteradas en la ejecución de la obra, casi por entero dirigida por Amancio Williams. Sólo algunos excesos registraba el "modelo" con relación a la realidad sobre la que se erigía; las paredes de los volúmenes sanitarios del piso de dormir, por ejemplo, que no conferían suficiente intimidad a los mismos. Pero en términos generales, se transformó fielmente el diseño en construcción.
/…/ La imagen del conjunto se integró sin exageradas estridencias vanguardistas en un contexto bastante conservador.
Un testimonio incomprendido
Después de las razones y poéticas expuestas, bien podría pensar el lector que La Plata ha tomado el tipo de casa planteada por Le Corbusier y la ha incorporado a su patrimonio tipológico.

Nada más alejado de la verdad: en una ciudad de medio millón de habitantes, que duplicó su población desde que se construyó esta casa hasta la actualidad (31 años), no alcanzan a diez las casas que han sabido heredar la lección y de esas diez sólo dos o tres pueden ser mencionadas o mostradas con rigor crítico.
No se entendió el uso cuatridirnensional que Corbu propuso para un lote exigua y cercado por altas medianeras; pero la estructura urbana y el uso del suelo imponen esas mismas condiciones en toda la planta urbana.

El modelo de planta libre y volumen ahuecado, desarrollado hacia arriba en tres o más niveles, es una respuesta culta, que hace de los condicionantes un arranque seguro para la libertad creativa. Un casco urbano denso pero pleno de transparencias y espacios abiertos es la meta ambiental que como testimonio se ofrecía.

/…/ La superación del objeto terminado en sí mismo por un fragmento de ambiente. Esa fue la contribución de Le Corbusier al joven sistema espacial argentino.
¿Qué quedó de ello en la práctica? Copiamos los signos epidérmicos del lenguaje: parte del vocabulario (las columnas, la puerta de entrada, los parasoles) y parte de la gramática y la sintaxis (los muros articulados en sí mismos). Pero desprendidos de su contexto, son elementos insubstanciales. Pertenecen a la "forma del contenido", sólo ridícula e incongruente representación de un contenido extraño.

Tanto como la antinomia Wright-Le Corbusier, dañinamente auspiciada por una crítica también superficial y esteticista. Hace unas semanas analizábamos esta obra y estos hechos con nuestros alumnos de Teoría de la Arquitectura. No nos pareció absurdo imaginar en ese momento que el más auténtico Wright hubiera firmado gustoso esta obra lecorbusierana. ¿Acaso Corbu no admiraría la Casa de la Cascada?














CEPA_AMBITECTURA

Ideas y Proyectos inspirados en el Ambiente
Fundación CEPA - textos de Rubén Pesci

Presentación del libro viernes 14 de agosto - 19:30 hrs.
Municipalidad de La Plata - Salón Dorado, calle 12 entre 51 y 53, La Plata

Informes: Fundación CEPA - calle 57 Nº393

(0221) 4257482 - www.fundacioncepa.com.ar







"Es un libro que hilvana la historia de la institución, su pensamiento y acción, todo esto aplicado en los principales proyectos, que durante 35 años la Fundación CEPA ha realizado en distintas ciudades del mundo.

El libro está basado en la innovadora postura teórica y metodológica de CEPA, pero su contenido va más allá de la difusión institucional, ya que cada uno de sus capítulos es una valuosa fuente de conocimiento, y genera un significativo aporte para comprender el concepto de Ambitectura y fortalecer el paradigma de la Sustentabilidad.
"

miércoles 5 de agosto de 2009

RESIDENCIAS EN RINCONADA DEL LAGO

En una de las tantas conversaciones sobre el desarrollo de la Arquitectura Moderna en el Perú, el Arquitecto Samuel Cárdenas Gálvez me enseñó una serie de folletos, los que guarda cuidadosamente desde sus años de estudiante. Un Brochure de publicidad donde se observan interesantes proyectos de viviendas unifamiliares, elaborados por un número importante de arquitectos reconocidos en nuestro país hacia finales de la década de 1960. Todos estos proyectos forman parte de una muestra de 45 viviendas, las cuales sirvieron de referencia a los futuros clientes.

A continuación transcribo el texto introductorio y dejo las imágenes del documento que servirá para aproximarnos al espíritu de una época en la expansión urbana de la ciudad de Lima.


Residiendo en: RINCONADA DEL LAGO, el lugar privado, selecto, e incomparablemente exclusivo que usted siempre deseó…


Incomparablemente exclusiva porque… solamente 600 familias tendrán el privilegio de ser sus residentes.

Incomparablemente exclusiva porque… cada residencia será construida al centro del MIL METROS CUADRADOS DE TERRENO, como mínimo…

Incomparablemente exclusiva porque… por su ubicación, clima, comodidades, belleza panorámica y sol la mayor parte del año, no se la podrá comparar con ninguna otra…

Absolutamente exclusiva porque… los diseños urbanísticos y proyectos arquitectónicos han sido ejecutados por ARQUITECTOS con el prestigio de:

ALVARIÑO, Manuel.
ARANBURÚ MENCHACA, Ernesto.
CRUCHAGA BELAUNDE, Miguel.
DOIG, Benjamín.
FORGA Y PRADO.
GRANADINO, Jaques.
MORALES Y MONTAGNE.
OSMA, Fernando de.
PERSIVALLE Y POMAREDA.
RODRIGO M., Miguel.
VILLARÁN FREIRE, Manuel.
Coordinados por el Arquitecto MARCELO ELEJALDE V.

Los mismos que han diseñado CUARENTICINCO MODELOS DIFERENTES DE RESIDENCIAS para que usted logre lo que nunca antes le fue posible realizar.

ESCOGER ENTRE TODOS ELLOS LA RESIDENCIA DE SU TOTAL AGRADO.














Nota: Lamentablemente el Brochure en cuestión sólo contaba con 8 Fichas de las 45 mencionadas, los cueles serán publicados en un artículo posterior.

viernes 24 de julio de 2009

EDIFICIO SAN CARLOS_MIRADAS INTENSIVAS

Edificio San Carlos
Calle Diez Canseco - Miraflores, Lima - Perú.

Fotografías:
Aldo Facho Dede - arquitecto

Enero 2009

Hace años que caminando por Miraflores descubrí este interesante edificio. Hasta la actualidad no he conseguido averiguar quien es el autor, un arquitecto entendido dio el nombre de Cartucho Miroquesada como hipótesis, por la resolución formal y la participación de Szyszlo en el mural que acompaña el ingreso, pero no pudo confirmarlo.


Si bien su estado actual evidencia algún deterioro y transformaciones libres de los usuarios, la Forma original aún es clara y eso enriquece su análisis. Es un claro ejemplo de lo que considero un proyecto Moderno: la solución constructiva, la solución tecnológica y la solución funcional orquestadas por un agudo sentido de la Forma que da como resultante una obra equilibrada, coherente, rica en detalles y soluciones arquitectónicas.


Desde un análisis abstracto podemos extraer un número importante patrones de diseño, lo mismo que desde un análisis figurativo soluciones formales. La mirada neoplástica es clara en el manejo de planos horizontales y verticales. Nótese como organiza los cuerpos con una sutil jerarquía de basada en el orden de aparición de los elementos arquitectónicos (planos de muros, losas, cerramientos) y el juego de llenos y vacíos.


El basamento o planta baja se separa del cuerpo por una bandeja que toma la función de jardinera. Alterna aberturas con pilares revestidos en mármol y anticipa el ingreso con el plano del muro medianero que sobresale hasta la línea de vereda. Con acertado criterio se le sede al artista plástico Fernando Szyszlo la factura del mural que acompaña el muro hasta la aparición del portón de madera y vidrio. La recepción y escalera, hoy separadas por una mampara de vidrio, dejan intuir su pasado abierto al espacio de ingreso, hoy censurado por razones de seguridad.


El último cuerpo o remate del edificio se sabe separar del plano de fachada y deja ver su materialidad en el canto de la losa que se percibe desde la calle. Una jardinera remata el cuerpo central del mismo modo que se hizo con el basamento. La lección de la terraza jardín está claramente entendida en este gesto.


Comparto con ustedes unas fotos que saqué en el enero pasado, espero disfruten como yo la lección de arquitectura y espero más algún dato o comentario sobre la obra.


Aldo Facho Dede




Imágen: Google Earth










martes 14 de julio de 2009

CHACRA MEDIA LUNA

Rubén Pesci - Pedro Pesci, arquitectos
Bartolomé Bavio, Provincia de Buenos Aires - Argentina
1992 - 1993


Había visto las fotos de la casa al poco tiempo de llegar a CEPA, me interesaron por la solución arquitectónica del reto de proyectar un conjunto doméstico en 40 hectáreas de campo productivo. A diferencia de diversos modelos tradicionales, la Media Luna se apropia del territorio y juega sus grandes atributos hacia el disfrute y control de su emplazamiento. Las soluciones tecnológicas que a continuación transcribo son producto de la correcta observación y comprensión del lugar y su arquitectura (patrones arquitectónicos y ambientales). Sin grandes alardes los Pesci saben responder a un contexto particular y logran edificar un lugar para el disfrute y el descanso.

Hasta ahí estamos ante un proyecto interesante y contestatario desde su sobriedad y corrección, pero lo que determinó mi deseo de armar esta breve publicación fue el ver el conjunto desde el cielo (gracias a Google Earth). Cuando advertí la magnitud del proyecto le dije a Pedro "ustedes si que saben proyectarse al futuro", a lo que él me contestó que es lo que hacen siempre: entender el ambiente. La ubicación de la casa no es solo por razones de altura, control y aislamiento, está pensada a partir de una lectura de la trama del pueblo y el diseño de una futura parcelación del campo. Los árboles sembrados en el perímetro están pensados en las manzanas y los encuentros, armando breves gestos donde en un futuro continuarán las calles. En esa trama la casa queda inscripta en una manzana, pasando de ser una casa-chacra a una casa de campo.

Una nota final a propósito del diálogo mantenido con mi amigo Carlos Zeballos. Si comparamos la Casa Pesci y la Media Luna no encontramos a simple vista resgos estéticos que las vinculen. Meier hubiese usado en ambas sus paneles blancos y geometrías neocorbusianas para que dudemos en su autoría. Ruben Pesci, coherente con la Modernidad en la que fue formado, nos muestra como el vínculo entre las casas no es la resultante formal, sino el planteamiento desde la comprensión de su entorno, soluciones tecnológicas (ambientales), soluciones constructivas, solución funcional y control de la resultante formal.

Transcribo un extracto del artículo publicado en la Revista Ambiente Nº76 (1998). Las fotos, bocetos y planos son de autoría de Ruben Pesci y la Fundación CEPA.

Aldo Facho Dede


Imágen obtenida de Google Earth


Chacras para vivir
"La Media Luna" es una casa para vivir, pero también un conjunto, que con sus rasgos arquitectónicos potencia el ambiente, su territorio, haciéndolo así más disponible y significante." Historia y Tradición Estamos empeñados en recuperar un lugar digno para la arquitectura después de tantos desvaneos superficiales, a veces funcional-sociológicos, las más de las veces artístico-formalistas. Y hemos comprendido que el camino más seguro es ocuparse de la arquitectura del lugar. Esto signfica no sólo concebir al "lugar" como ámbito esencial para la calidad de la existencia humana, sino la necesidad de arquitecturizar dichos lugares, de confiarles entidad representativa cultural, de darles vida y palabra, de insertarlos sustentablemente en la dinámica de los ecosistemas ambientales.

Pautas del Proyecto

- Un programa sustentable económica y ecológicamente.

- Un espacio que reconozca las energías de los comportamientos.

- Un espacio que se modele según las energías del paisaje.

- Un confort que se funde en los acondicionamientos bioclimáticos.
- Una morfología y una resolución constructiva que se apoye en tecnologías locales y apropiadas.

Energías del Comportamiento

Tres deseos llevaron a seleccionar el sitio a edificar (además de buscar la cota más alta): la posición futura, una vez realizada la colonia; la mejor situación paisajística; y la distancia del pueblo, para lograr una interfase de silencio y privacidad.
El sentido del uso es diversificado, adaptable, sin innecesarios órdenes jerárquicos. Sólo es necesario ir graduando los niveles de privacidad y dar respuesta a distintas escalas y características de comportamiento. Largos techos, que se desenroscan en el territorio del casco, van articulando con fuerte identidad regional esas relaciones. La casa principal es un gran techo/sombra, bajo el cual se protege un estar limitado por delgados diafragmas de madera y vidrio. Esa configuración, apoyada en un basamento que la aísla, la protege y le otorga cierta condición de proa o mirador al campo de cultivos y al espléndido horizonte pampeano. A este cuerpo se apoya o se prende de un torreón, sólido y con condiciones de hito o mojón, donde se alojan (humildes) los espacios privados y los de servicio.

Acondicionamiento Bioclimático

La Palma rioplatense posee tres rigores climáticos que dan fuertes condicionantes (y estímulos) para arquitecturizar el lugar:
Vientos, del sureste y del oeste, que merecen respeto. Para contenerlos, además del recito exterior forestado de la chacra, se diseñó el segundo recinto en forma de media luna, y se orientó la casa de espaldas al persistente sureste.
Lluvias, de más de 1000mm anuales y distribuidas en todo el año. Por ellas se retomó también el patrón tradicional de grandes techos con galerías.
Gran amplitud térmica, de -5ºC en invierno a +35ºC en verano, con días en que la temperatura puede variar 20ºC o má sen sólo 6 u 8 horas. Para frontarla, se requieren casas bien aisladas y ventiladas. Los patrones adoptados, algunos tradicionales y otros reinterpretados, se sintetizan en el corte de la casa principal y son:
- Paredes de mampostería hacia los vientos frios.

- Basamento de mampostería y tierra, para aislarla térmicamente.
- Grandes aglerías hacia los lados del fuerte incidencia solar.
- Cámaras aislantes y ventiladas en los entretechos de los interiores.


En síntesis, el habitáculo interior se resuelve como cajas contenedoras independientes de la agresión climática.


Publicado en la Revista Ambiente Nº76. Segúnda Época - Año XXII, agosto de 1998.

Fundación CEPA, La Plata - Argentina. Páginas32-41.





















domingo 12 de julio de 2009

PABLO NERUDA



Un día como hoy, 12 de julio, nace uno de los más grandes poetas de América. Coherente, humano, digno, supo ser embajador de estas tierras, conviertiendo su chile original en un todo americano.

Reclamó la igualdad de los hombres en lo que él consideró el sistema de gobierno que más se aproximaba a ese ideal. Supo utilizar sus herramientas políticas para causas nobles que le significaron la trascendencia en miles de almas que vieron el sol gracias a su gesto (guerra civil española).


Se extasión ante la inmensidad de Machu Picchu, allí se sintió Chileno, Peruano, Americano, comprendió que las fronteras políticas no son más que eso: política, que lo que en profundidad nos une es la pertenencia a la tierra, a la cultura, a la sangre, a los pueblos.


En homenaje a ese gran hombre, en homenaje a esta gran tierra.


Aldo Facho Dede

p.d. Según testimonio del Arquitecto Adolfo Córdova, el poema "Alturas de Machu Picchu" era frecuentemente leído en las reuniones de la Agrupación Espacio, y sumó en la inspiración del movimiento político que posteriormente formaron con algunos de los miembros: Partido Social Progresista.



Extracto del poema Alturas de Machu Picchu
Canto General, 1950


VIII

Sube conmigo, amor americano.


Besa conmigo las piedras secretas.

La plata torrencial del Urubamba

hace volar el polen a su copa amarilla.


Vuela el vacío de la enredadera,

la planta pétrea, la guirnalda dura

sobre el silencio del cajón serrano.

Ven, minúscula vida, entre las alas

de la tierra, mientras -cristal y frío, aire golpeado-

apartando esmeraldas combatidas,

oh agua salvaje, bajas de la nieve.


Amor, amor, hasta la noche abrupta,

desde el sonoro pedernal andino,

hacia la aurora de rodillas rojas,

contempla el hijo ciego de la nieve.


Oh, Wilkamayu de sonoros hilos,

cuando rompes tus truenos lineales

en blanca espuma, como herida nieve,

cuando tu vendaval acantilado

canta y castiga despertando al cielo,

qué idioma traes a la oreja apenas

desarraigada de tu espuma andina?


Quién apresó el relámpago del frío

y lo dejó en la altura encadenado,

repartido en sus lágrimas glaciales,

sacudido en sus rápidas espadas,

golpeando sus estambres aguerridos,

conducido en su cama de guerrero,

sobresaltado en su final de roca?


Qué dicen tus destellos acosados?

Tu secreto relámpago rebelde

antes viajó poblado de palabras?

Quién va rompiendo sílabas heladas,

idiomas negros, estandartes de oro,

bocas profundas, gritos sometidos,

en tus delgadas aguas arteriales?


Quién va cortando párpados florales

que vienen a mirar desde la tierra?

Quién precipita los racimos muertos

que bajan en tus manos de cascada

a desgranar su noche desgranada

en el carbón de la geología?


Quién despeña la rama de los vínculos?

Quién otra vez sepulta los adioses?


Amor, amor, no toques la frontera,

ni adores la cabeza sumergida:

deja que el tiempo cumpla su estatura

en su salón de manantiales rotos,

y, entre el agua veloz y las murallas,

recoge el aire del desfiladero,

las paralelas láminas del viento,

el canal ciego de las cordilleras,

el áspero saludo del rocío,

y sube, flor a flor, por la espesura,

pisando la serpiente despeñada.


En la escarpada zona, piedra y bosque,

polvo de estrellas verdes, selva clara,

Mantur estalla como un lago vivo

o como un nuevo piso del silencio.


Ven a mi propio ser, al alba mía,

hasta las soledades coronadas.

El reino muerto vive todavía.


Y en el Reloj la sombra sanguinaria

del cóndor cruza como una nave negra.



Pueden leer el poema completo en el siguiente vínculo: Alturas de MachuPicchu






Foto: Pablo Neruda en Machu Picchu, 1943. Archivo Fundación Pablo Neruda. Obtenida de la web: www.neruda.uchile.cl

jueves 9 de julio de 2009

DIÁLOGOS EN TORNO A MEIER

Comparto con ustedes un interesante diálogo escrito mantenido con mi gran amigo y colega Carlos Zeballos a partir de dos publicaciones que hizo en el interesante blog que administra:

Richard Meier, Museo High Atlanta

Renzo Piano, Museo High (Ampliación)

Sugiero primero revisar las publicaciones y luego leer los escritos que intercambiamos. A modo de ilustración incluyo una selección de las fotos publicadas por Carlos.
Espero que más de uno se sume a este diálogo.

Aldo Facho Dede


Museo High - Richard Meier

Museo High - Richard Meier


Museo High - Renzo Piano

Museo High - Renzo Piano


Publicado por Aldo Facho el 26 de junio de 2009
Mi querido doctor, veo que sigue recorriendo con agudeza nuestro mundo. Meier es a mi juicio una de los más grandes estafadores de nuestra época. Se puso el cartel de "nuevo moderno" y pretendió vendernos una actualización de la arquitectura de Le Corbusier, ridiculizada en copias literales de sus formas. Buscó con el blanco neutralizar sus falencias proyectuales, que sumándole la potencia de la luz solar da un aspecto de maqueta a sus edificios. Son eso: maquetas, proyectos de arquitectura.


El montaje teatral no tiene reparos, conformando supuestos elementos estructurales con paneles de yeso (drywall) para terminar de engañar al visitante (MACBA). Ni se esfuerza en controlar el espacio público: lo niega, o peor, no comprende su dimensión.


Se dice “moderno” para mi es uno de los peores post-modernos.
El gran problema es que gran parte de los arquitectos jóvenes (y no tanto también), lejos de denunciar su estafa han seguido su proceso de deformación de la forma: reproducen lo que él reproduce y lo sacan aun más de contexto.

Pensando un poco, sucede como en la música con las famosas “canciones del verano”: necesitas un producto básico, sin contenido, de fácil lectura y repetición para triunfar a corto plazo en nuestro medio consumista. La GRAN diferencia es que las canciones como mucho desperdician discos, esta arquitectura arruina ciudades y desfalca a los ciudadanos.


Saludos y gracias como siempre por compartir tus recorridos.

Con el afecto de siempre,

Aldo



Publicado por Carlos Zeballos el 02 de julio de 2009
Mi estimado doctore

Gracias por tu comentario, disculpa la demora en responderte, he estado ausente y el blog ha estado en modo "auto".


Debo, sin embargo, cordialmente discrepar. Creo que Meier es solvente en su discurso teórico y en su práctica arquitectónica, riguroso en el ordenamiento de su geometría y diestro en el manejo espacial.

Nunca ha negado su influencia corbuseriana, arquitecto al que le rogó ser su aprendiz, aunque sea gratis, pero quien se negara únicamente por el hecho de que Meier era norteamericano.

Reconozco que en este caso específico el desarrollo de Piano está mejor logrado que el de Meier; a pesar de ello, y considerando la época en que fue diseñado, el museo High fue un aporte notable, en una época en que los edificios se cubrían de columnas dóricas.
Y el hecho de que sea posmoderno no tiene que ser peyorativo, han habido maestros en todas las corrientes. En lo personal, preferiría mil veces vivir en el conjunto posmoderno de Nexus World, antes que una de las unidades habitacionales modernas de las repúblicas soviéticas.

Por supuesto, agradezco tu comentario, al que considero valioso precisamente por ser diferente.

Un abrazo.



Publicado por Aldo Facho el 60 de julio de 2009*
Mi querido amigo, me vuelvo a leer y noto que ataqué con toda la artillería a Meier. Sabes que no suelo andar con matices en mis comentarios y me ratifico en lo escrito.

No es que sea un “mal” arquitecto, es que me parece que teniendo la posición que tiene y con la magnitud de obras que realiza se comporta de modo irresponsable al querer justificar mediante un discurso supuestamente moderno (corbusiano) obras que están en la acera opuesta de la arquitectura.


“Estafa” a sus comitentes pues considero que sus obras están lejos del nivel de los encargos, “engaña” a sus seguidores pues les cuenta un cuento que no tiene coherencia.

De acuerdo que no todo lo “post-moderno está mal”, seguro hay muchos proyectos desarrollados dentro de esa búsqueda que llegaron a resultados interesantes. Mi reclamo va por el tema de decirse “nuevo moderno” cuando hace arquitectura post-moderna: donde la Forma no se verifica mediante el rigor constructivo y funcional (digo verifica, no quiero decir que la forma es “consecuencia de” sino que tiene “estrecha vinculación con”), sino adopta formas aleatorias, generadas mediante supuestos dotes escultóricos o justificaciones teóricas, y luego es “rellenada” y “estructurada”.

Para mi Meier va en el segundo grupo, al menos lo que he podido ver de él.


No le considero un modelo a seguir, ni recomendaría a un colega utilizar su obra como referente. Si rescato soluciones puntuales, proporciones, materiales, etc.


Sobre tu segundo comentario, si debo elegir entre los edificios del Nexus World y las unidades de habitación soviéticas, claro que me quedo con lo primero. Ahora, no considero que lo segundo sea Moderno. Un edificio Moderno debe siempre tener el equilibrio entre la construcción (estructura), función y resultante formal, todo esto revisado por un agudo sentido de la Forma. Es decir, el gran trabajo del arquitecto es, además de solucionar cabalmente el edificio en términos constructivos y funcionales, el saber organizar la resultante formal mediante un agudo sentido estético donde no todos los componentes son producto exclusivo de lo primero y donde sí se pueden manejar proporciones, texturas, materiales y elementos formales para optimizar la solución arquitectónica. Como verás, dentro de esa concepción de lo Moderno, las unidades de habitación soviéticas no caben, como tampoco miles de obras que son usadas para desacreditar el sentido de lo Moderno y justificar diversos desvaríos.


No podemos decir que todo lo construido en los años y contexto del Renacimiento es arquitectura Renacentista, entonces no podemos decir que todo lo construido en los años y contexto del Movimiento Moderno es arquitectura Moderna.


Ni hablar del abismo entre la obra de Piano y Meier, estoy totalmente de acuerdo contigo. Reviso con frecuencia la obra del primero, considero que cada proyecto tiene importantes aportes constructivos, tecnológicos y formales. En Piano si veo esa coherencia entre estructura, función y Forma, mas allá de algunos proyectos en exceso esteticistas, tiene una línea de trabajo muy interesante a la que me adscribo y me gustaría llegar. Veo en su obra que no hay una pauta estética a-priori a la que fuerza el proyecto, sino que la resultante formal se va modelando a la medida que se resuelven el conjunto de temas. A partir de lo que compartes en imágenes, veo como generosamente busca acompañar el edificio de Meier y resuelve con impecable calidad las condicionantes específicas del encargo. El control de la luz, la proporción de los espacios y el sistema del recorrido se ven mucho más claros y naturales.

Hablando desde la ignorancia, quizás los promotores del encargo se dieron cuenta del abismo de calidad entre los arquitectos, sino ¿por qué no volvieron a llamar a Meier? Me adscribo a tu hipótesis.


Como siempre, un placer dialogar con usted mi estimadísimo Doctor. Me ayudas a repensar conceptos y afinar ideas.

Un fuerte abrazo desde La Plata,

Aldo


*En el blog Molenskine Arquitectónico aparece la versión abreviada de esta nota, obligado por razones de cantidad máxima de caracteres a ser publicados.


Publicado por Carlos Zeballos el 07 de julio de 2009
Estimado doctore

Agradezco tu respuesta y felicito la iniciativa del diálogo. Te confieso que a menudo me imagino conversando contigo sobre estos temas, y por supuesto aprendiendo en el proceso.

En primer lugar, sí me parece que las obras en el bloque soviético fueron modernas, así como las de Londres y otras ciudades europeas y japonesas. De hecho, los congresos del CIAM en Bridgwater (1947) y Bérgamo (1949) abordaron el tema de la vivienda en la postguerra, y más específicamente la de Dubrovnik (1956), que asumió el tema del Hábitat. Entonces, las unidades habitacionales en Rusia y China fueron una interpretación política pero literal de algunos principios del CIAM. Por supuesto, estos conjuntos habitacionales en Varsovia o Bucarest, o las terribles agresiones contra el patrimonio que ví en ciudades históricas como Vladivostok o XiAn no se pueden equiparar a la calidad de Le Corbusier en Chandigarh, o la del propio Ciriani en Lima, en el interesante proyecto de San Felipe que reseñaste en tu blog recientemente.

Tal vez lo que tendríamos que hacer en principio es definir qué fue la arquitectura moderna. El asunto es que los tres más grandes maestros modernos, Wright, Mies y Le Corbusier, tuvieron aproximaciones totalmente opuestas de la modernidad. Cada uno de ellos tuvo obras geniales y desaciertos, lo que hace más difícil reducir la modernidad a un solo estilo. Tal vez haya que comenzar aceptando que el movimiento moderno albergó una serie de corrientes, cada una con su interpretación de la realidad y el uso de una determinada tecnología, y no sólo la variante neoplasticista. En la modernidad entran posturas opuestas, como Kanh, Saarinen, Aalto, Barragán, Urtzon y un largo y variopinto etcétera.

Así pues, Tel Aviv es una ciudad moderna, diseñada en los años 20 y 30 por arquitectos judíos de la Bauhaus. Brasilia es también una ciudad moderna, creada por Costa y Niemeyer con criterios completamente diferentes. Y si Niemeyer fuerza la función de sus edificios para acomodarlos en formas monumentales, ¿porqué no puede hacerlo Meier, quien utiliza en todo caso un léxico más racional? Pues te diré que la Iglesia del Jubileo es uno de los edificios que más me haya conmovido.

Que siga el diálogo.

Un abrazo

Publicado por Aldo Facho el 09 de julio de 2009

Querido amigo, leo como luego de largos párrafos nos vamos posicionando en lo que entendemos de una u otra cosa. Creo que has dado en el tema de nuestro siguiente diálogo: “que es la Arquitectura Moderna”, y he allí nuestra primer discrepancia, para mi “es”, para ti “fue”.

Primero que nada la Arquitectura Moderna no es un estilo, o al menos no dentro de la acepción que comúnmente se da a esa palabra. Se basa en el equilibrio entre la solución estructural-constructiva, la solución funcional y la solución formal, todo esto controlado por un agudo sentido de la Forma, fundamental para que sea arquitectura. Los conjuntos habitacionales que mencionas, por más que hayan sido sustentados en algunos de los principios del CIAM como bien señalas, no son Arquitectura Moderna desde ese sustento.
El Sentido de la Forma no se queda en el edificio, todo lo contrario, parte de la coherencia con el lugar y ambiente para luego llegar al detalle constructivo y formal.

La Arquitectura Moderna es sobre todo abstracta, he allí su sentido universal. Es por eso que podemos llamar “Modernos” a Mies, Le Corbusier, Lloyd Wright y muchos otros: todos ellos trabajaron bajo la misma aproximación. Justamente en lo variado de las respuestas está la vigencia de la Modernidad: no se rige por patrones estéticos decididos a-priori (como en el neoclásico), sino que construye sus patrones arquitectónicos a partir de la solución específica de cada proyecto. Esto no significa que en cada obra se “inventa” todo, significa que el arquitecto tiene una serie de soluciones constructivas, tecnológicas y formales
que va utilizando, combinando y perfeccionando en cada proyecto (materiales de proyecto). Mies es claro en este sentido.

Porque no Meier, Como escribí antes, no discuto que tenga buenos proyectos, la iglesia que mencionas puede ser uno de ellos. No he estado allí, pero no dudo de su capacidad de impresionar. Al Meier tomar resultantes formales de la arquitectura Corbusiana y utilizarlas aleatoriamente en sus proyectos está contradiciendo la base de la Modernidad. Él ha armado su repertorio formal y construido su propio estilo, pero va más allá, a diferencia de los grandes estilos (el neoclásico), no aplica los elementos según una pauta precisa, sino según le apetece formalmente. Esto genera confusión y un proceso de deterioro arquitectónico en su obra que es claramente reconocible. Como bien especulaste con los directores del Museo High “
optaron por un tipo de arquitectura menos espectacular, pero que permita un diálogo más fluido entre el edificio y los objetos de arte
."

Meier puede ser lo que él quiera, pero yo no le puedo llamar “Moderno” (dentro del rigor y seriedad con el que trato el tema).

Bien mencionas a Niemeyer y el caso Brasilia. Según mi apreciación, fortalecida con la última visita y conferencia de Helio Piñon en la Argentina, Brasilia es una ciudad pensada desde la postmodernidad. ¿Y eso?... lo dejamos para otro diálogo.

Un fuerte abrazo,

Aldo



lunes 6 de julio de 2009

VIVIENDA SOCIAL EN HOLANDA - S.C.A.

LA VIVIENDA SOCIAL EN HOLANDA
EL CASO DE AMSTERDAM


SUJU Architecture
Susana Aparicio Lardiés
+ Juan Alonso

Buenos Aires, martes 28 de julio - 19 hrs.

Sociedad Central de Arquitectos
Montevideo Nº 938, Buenos Aires - Tel: (54-11) 4813-2375


En este momento se está realizando en Amsterdam una de las mayores transformaciones urbanas de toda Europa. Desde fines de los ´90 se ha emprendido una rehabilitación integral de los barrios de postguerra que será finalizada alrededor del 2015. Se trata de una gran cantidad de viviendas sociales que hasta hace poco constituían un 60% del parque habitacional de la ciudad. En la práctica esto significa la demolición parcial o completa de barrios, su reconstrucción, rehabilitación y la recuperación de edificios de valor histórico. Y principalmente lo que está en juego hoy es la pérdida de muchas de esas viviendas.


La vivienda social en Holanda cuenta con una tradición de más de cien años. En 1903 se promulgaba la Ley de la Vivienda (Woningwet) que establecía sus bases legales y promovía la formación de las cooperativas para generar el desarrollo de proyectos. Desde ese primer momento arquitectos de la talla de Berlage, Dudok, De Klerk, Kramer, entre otros se implicaron tanto en proyectos urbanos como en la definición de las plantas de esas viviendas.

A través de los años las cooperativas fueron ganando fuerza especialmente después de la Segunda Guerra Mundial cuando llegaron a controlar la totalidad de la construcción de viviendas a nivel nacional convirtiéndose casi en un órgano estatal. En el año 1995 se realizó la llamada "operación mamut": Dentro del desmantelamiento del Estado de Bienestar Holandés las cooperativas se independizan pretendiéndose que comiencen a andar por propio pié. El último paso fué dado en el 2000 con la exigencia del Estado a las cooperativas de vender un 65% de las viviendas sociales, hasta ese momento de alquiler.


La regeneración urbana que hoy se realiza en Amsterdam difiere de aquellas sucedidas durante el siglo XX en que ahora han hecho entrada por pimera vez las leyes del mercado. Hoy las cooperativas encargan a los arquitectos proyectos para satisfacer la demanda de la clase media con la construccion de viviendas mas costosas. Al mismo tiempo la cantidad de vivienda social desciende drásticamente con los consecuentes problemas sociales que esto acarrea.


En la presentación repasaremos la historia de la vivienda social en el caso concreto de Amsterdam revisando los proyectos más interesantes de los diferentes períodos. También podremos ver la evolución de la planta de la vivienda social y su relación con las normativas que le fueron dando forma hasta el día de hoy. Para finalizar mostraremos algunas de las intervenciones urbanas que se realizan actualmente para comprender el conjunto de acciones que se están llevando a cabo y sus consecuencias para el futuro.
(Amsterdamtlida)


Sobre los Conferencistas

SUJU Architectuur Amsterdam
(www.suju.eu)
Tweede Atjehstraat 53 -1
, Amsterdam Holanda

Susana Aparicio Lardiés
(1973, España) es Ingeniera de la Construcción y ha seguido el máster de arquitectura de la Facultad de Amsterdam. Ha trabajado en varios estudios de arquitectura holandeses y en estos momentos se desempeña como coordinadora de proyectos en la sección de urbanismo del ayuntamiento de Uithoorn.


Juan Alonso
(1971, Argentina) Arquitecto egresado de la Universidad de Buenos Aires, Argentina vive y trabaja en Holanda desde hace más de seis años. Ha trabajado en varios estudios de arquitectura locales y a participado en diversos proyectos internacionales.


Ambos forman SUJU, un atelier de arquitectura y urbanismo con base en Ámsterdam en el que desarrollan proyectos propios, y otras actividades relacionadas como lo son la investigación, la fotografía de arquitectura, la organización de exposiciones y conferencias sobre arquitectura y urbanismo en Holanda, desarrollo de sitios web, y viajes guiados de arquitectura.

lunes 29 de junio de 2009

HIGH LINE, NUEVA YORK

James Corner Field Operations / Diller Scofidio + Renfro
Nueva York, EEUU - 2009

El nuevo parque ‘flotante’ High Line en New York es una parque lineal de 2,5 kms de largo construido sobre las vias elevadas en desuso de un tren de carga. El parque comienza en el Meat Packing District, atraviesa Chelsea y termina en Penn Station. El proyecto fue una colaboración entre los estudios neoyorquinos Field Operations y Diller Scofidio + Renfro. (arqa.com)

La primera fase del High Line es una serie de jardines bajos desaliñados, puntuados por una fuente y unos cuantos espacios de estar, que desdobla una narrativa lírica y parece flotar sobre el ruido y congestión que está debajo. Es uno de los espacios públicos más reflexivos y sensitivos edificados en Nueva York en años.
Pero lo que realmente sorprende del parque es el grado en el que altera nuestra perspectiva de la ciudad. Guiándote a través de un paisajismo secreto de edificios abandonados y angostos cañones urbanos, permite realizar conexiones visuales totalmente nuevas entre distintas partes de Manhattan mientras mantiene una relación íntima y remarcable con las calles aledañas. (
The New York Times)

Destaco la voluntad municipal y empresarial y la pertinencia de los proyectistas en el sentido de recuperar estructuras en desuso y espacios abandonados para el disfrute y mejora sustancial de la ciudad. Es un claro ejemplo que no siempre la demolición es la única solución para viejas estructuras, y de cómo mezclando ingenio con voluntad se puede regalar a la ciudad y sus habitantes espacios de calidad donde antes había abandono.
A tomar en cuenta por muchos de nuestros gobernantes y a nosotros como proyectistas para saber hacer la pausa justa para buscar alternativas ingeniosas más que radicales y costosas.

Aldo Facho Dede


Para más información visitar:
www.arqa.com
"On high, a fresh outlook"
"First Phase of High Line Is Ready for Strolling"














Nota: Fotos, imágenes y parte del texto extraído de la web www.arqa.com

domingo 28 de junio de 2009

CARLOS FERRATER EN R.N.E.

La periodista Pepa Fernandez entrevista al arquitecto español Carlos Ferrater para el programa "No es un día cualquiera" de Radio Nacional de España el 27/06/2009.

Algunas frases destacadas:
"Lo que caracteriza al hecho creativo es precisamente esa especie de violencia interna entre saber lo que sabes hacer, reformular el proyecto anterior, o poner la hoja cero y volver a empezar cada vez, intentar reinventarte cada vez."

"Un arquitecto está entre las necesidades de un cliente y las posibilidades de un lugar. Primero intentamos comprender las condiciones culturales y la tradición del lugar donde trabajamos. Después organizar socialmente el programa, es tener en cuenta al usuario, al habitante, al receptor final de nuestra arquitectura. Y en el camino utilizar los instrumentos que nos son propios, como son la geometría y los mecanismos constructivos que lleven esa idea a la realidad y la conviertan en una forma."

"Todo esto que se hace llamar "arquitectura espectacular," "arquitectura del espectáculo" es una banalidad porque el espectáculo es efímero en su propia naturaleza y la arquitectura es algo duradero, nos guste o no, pues lo cual es una contradicción en si mismo. A partir de allí, las arquitecturas de franquicia, de marca, de estilo. Yo creo que cuando la arquitectura tiene estilo ya está muerta. Yo creo que lo que va a hacer eso es poblar de cadáveres arquitectónicos nuestras ciudades si las administraciones siguen con este espíritu absolutamente provinciano de tener piezas de una colección."

"Yo creo que la arquitectura debe ser atemporal, porque debe durar mucho tiempo y no puede estar sujeta a los mecanismos de la moda inmediatos, aunque también pienso que la arquitectura en cada momento debe atender a las corrientes artísticas, sociales, económicas y de todo tipo porque sino volvería a ser otra arquitectura descontextualizada, no del lugar sino del tiempo."

"(La condición de a-temporalidad) se logra trabajando en la ausencia de escala y desde la abstracción, o sea, cuando tu te abstraes entiendes las condiciones del lugar, no tanto las físicas sino otras más intangibles y ocultas. /.../ Podríamos decir entre comillas tratar de encontrar el código genético de cada sitio."

"(Es más importante la arquitectura interior o exterior) Yo creo que debe ser interesante en su globalidad. Yo creo que la arquitectura está bien cuando la vez desde muy lejos, lo percibes desde la lejanía, y ya te manifiesta un interés; y conforme te vas acercando hasta llegar a la escala del detalle, yo creo que se debe mantener la tensión emocional en todas las fases. Si eso lo logra un edificio estaremos ante una obra maestra."


“Lo que aprendí con los oficios es a manipular los materiales y ese concepto de “materialidad” que en la arquitectura es muy importante porque es la más sensitiva, la que te acerca a los objetos y a las obras arquitectónicas.”


“(En arquitectura el cliente siempre tiene la razón) No, yo creo que no siempre eso es así. Yo creo que un arquitecto debe estar siempre pendiente de su usuario, de su cliente, de su habitante final. Lo que sucede es que lo más fascinante de nuestro trabajo es el poder asumir riesgo, no físico sino intelectual. El riesgo intelectual es muy interesante pues el arquitecto se sitúa en el filo de la navaja. Si la operación sale y tu entiendes el lugar, el programa, lo organizas socialmente bien y lo construyes bien, tienes los mecanismos constructivos oportunos conseguirás un gran proyecto, una obra fantástica de arquitectura. Pero lo que nunca debe hacer un arquitecto es asumir más riesgos de los que su cliente esté dispuesto a asumir, y ese es un consejo que yo he dado siempre a mis estudiantes, a los jóvenes arquitectos con los que trabajo: no asumamos más riesgo que lo que nuestro cliente conciente o inconcientemente ha podido asumir.”


“(Cómo se consigue una imagen propia sin repetirse) Porque yo creo que lo hay es una determinada forma de proceder. Yo no creo en las metodologías pero si en los procedimientos. Similar manera de aproximación al proyecto, nosotros intentamos definir una teoría, un corpus teórico a partir de la praxis del proyecto, no al revés, no elaboramos una teoría y ahora vamos a ver como esa teoría se comporta.”


“A veces la tecnología y las facilidades, como todo, no solo en arquitectura, conducen a situaciones límites, fuera de lo que tendría que ser lo natural. Lo que nosotros practicamos es arquitectura que es sostenible pasivamente, como ha sido siempre la buena arquitectura o la arquitectura vernácula, en la que la masa térmica, la ventilación cruzada, la buena insolación y la tamización de la luz, todos estos aspectos ya están en el proyecto. Luego se podrán ajustar con algunas placas solares, algunos aditamentos, pero en general la arquitectura debe resolver esos problemas desde el propio proyecto.”


“Yo creo que al menos, lo que si se tendría que hacer, es las casas fueran más abiertas, flexibles y transformables. Es decir, tendríamos unos metros cuadrados muy bien construidos, muy bien orientados, muy sostenibles, y tener una flexibilidad en la conformación de la vivienda. /.../ La vivienda vuelva a recuperar otra estructura en momentos diferentes, y se adapta a las necesidades de las personas, y esa vivienda sería tener muchas viviendas en una.”



Comparto con ustedes el audio (duración 24:31min).

Entrevista a Carlos Ferrater



lunes 22 de junio de 2009

MIRADAS INTENSIVAS - CASA EN SURCO

Santiago de Surco, Lima - Perú

Fotografías: Aldo Facho Dede - arquitecto

Enero 2009


Interesante casa "descubierta" en uno de los recorridos fotográficos realizados con Fernando Freire. No pudimos averiguar información referida al autor, año de edificación y planos, agradeceremos cualquier dato que nos ayude a profundizar en su estudio.


Está ubicada en la esquina de las calles Monte Real y Monte Flor, a una cuadra (calle) del cruce de las avenidas Angamos Este y Velasco Astete.

















jueves 18 de junio de 2009

GET BACK

The Beatles con Billy Preston

Versión original grabada en 1969 en los estudios Abbey Road junto al tecladista Billy Preston, también conocido como "el quinto Beatle" por su estrecha colaboración en los últimos discos del grupo (Abbey Road y Let it Be). Preston es el único músico a quien el grupo homenajeó colocando su nombre como coautor (Single "Get Back" - "The Beatles and Billy Preston").
Noten la frescura de las notas de las guitarras y bajo y el genial acompañamiento del teclado.

Recomendada por mi buen amigo Ramón y en homenaje al genial Paul MacCartney en su cumpleaños.



viernes 12 de junio de 2009

LA MUSICA NOTTURNA DELLE STADE DI MADRID Nº6

Luigi Rodolfo Boccherini (1743 - 1805)

En respuesta al comentario de Almalé, y dedicado a nuestros amigos madrileños (nativos y adoptivos) y a esa hermosa ciudad.






Sobre la composición
En 1780 compone sus Quintetos op. 30, cuyo n.6 en do mayor, "La música nocturna de las calles de Madrid" es el más popular en nuestros días, y todavía aún más cuando recientemente el director Peter Weir lo utilizó como parte de la banda sonora de su sensacional película "Master and Commander".

Fuente: Blog "De Gusanos y Lombrices"
Nota: el 13/06 sustituí el video originalmente publicado por otro que considero es de mejor calidad musical.

BOCCHERINI INTERPRETADO POR JACQUELINE DU PRE

Luigi Rodolfo Boccherini (1743 - 1805)
Interprete: Jacqueline du Pre (1945 - 1987)





Jacqueline Du Pre (1945-1987)

Nace en Oxford (Inglaterra) un 26 de enero de 1945. Demostró desde muy temprana edad sus dotes. A los diez años se puso bajo la tutela de William Pleeth, para luego enriquecerse de maestros como Pau Casals, Paul Tortelier y Mstislav Rostropovich. En 1965 grabó el Concierto para violonchelo de Edward Elgar con Sir John Barbirolli y la Orquesta Sinfónica de Londres.

Su amistad con Daniel Barenboim, Itzhak Perlman, Zubin Mehta y Pinchas Zuckerman la llevó a participar del film de Christopher Nupen “TheTrout”.

En 1967 se casa con Barenboim, vínculo que la prensa elogia como una de las más grandes uniones de talentos musicales desde los tiempos de Clara y Robert Schumann. Su matrimonio les llevó a fructíferas colaboraciones que han quedado registradas en grabaciones.

En 1973 le fue diagnosticada esclerosis múltiple, razón por la cual fu perdiendo paulatinamente sensibilidad en dedos, manos y brazos. Continuó enseñando, pero finalmente la enfermedad ganó a la vida y falleció el 19 de octubre de 1987 a la edad de cuarenta y dos.

Fuente: http://www.jacquelinedupre.net/
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